RL
– Tavinho Paes: "Totalmente Demais", "Linda Demais", "Radio Blá", "Sexy
Yemanjah" foram alguns de seus grandes sucessos na música. Como letrista
e poeta, você é uma das pessoas mais indicadas para falar sobre a
questão Letra de Música X Poesia. Letra de Música é Poesia? Uma Letra de
Música pode ser um poema?
TP
- Abel Silva seria mais indicado para responder esta pergunta, pois
vive batendo-se com ela em cenários universitários e mesas de debates,
mas vou fazer o possível para entrar nesse xadrez jogando apenas com
os cavalos...
Essa
é uma questão que a Academia e suas áreas de interesse restritas colocou
em cena por pura idiossincrasia; se perdoarmos a cretinice que nela
sossobra. A Poesia parnasiana do início do século passado, que podemos
considerar uma mais acadêmicas de que se tem conhecimento — embora
inclua em suas análises teleológicas as palavras cultas e as rimas ditas
ricas como índices de pureza formal — sempre teve por interface
operacional uma métrica rígida e fonossilábica, que a ela concedia
qualidades rítmicas indiscutíveis e elogiáveis. No caso da Poesia
cantada em música, aquela mesma métrica é imposta pelas particularidades
do metrônomo musical e afetada pelos apelos harmônicos das composições.
Tentar tornar apócrifa, impura ou digna de restrições as poesias que
chegam às mídias radiodifundidas embaladas por canções é um contrasenso
pernicioso, que contraria a própria essência da Poesia, incluindo entre
seus discutíveis e renováveis prolegômenos um preconceito tão nocivo
quanto o racismo.
Pense
bem... Seria simpático
dizer que as canções de Chico Buarque de Hollanda ou de Vinicius não são
poemas cantados? Seria lógico afirmar que Cartola não é um poeta, mesmo
percebendo que em "...as rosas
não falam..." os versos poderiam ter sido escritos por Baudelaire?
Seria justo interditar o título de poeta a compositores como Cazuza,
Noel Rosa, Mário Lago ou Lamartine Babo, para citar apenas alguns poetas
cantados? Eu, muito pessoalmente, acho que Braguinha, como poeta,
poderia estar na Academia Brasileira de Letras sem favores ou
demagogias.
Veja
só: em 2003, num dos eventos que produzo [poemaShow], subiu ao palco
Luana Carvalho, filha da sambista Beth Carvalho. Até então, na maioria
das rodas e saraus da cidade só chegavam ao microfone aqueles que
escreviam poemas. Muito jovem (17 anos), ela não escrevia Poesia, mas
começou sua récita com um poema longo, muito bem estruturado e capaz de
produzir um efeito desconcertante na audiência. Seguiram-se a ele outros
dois poemas de alto impacto. No terceiro, desconfiou-se que ela estava
recitando letras de sambas, pois os versos de Nelson Cavaquinho
repercutiram no repertório mnemônico da platéia, arrepiando pelinhos do
braço de muita gente. Os anteriores tinham sido pérolas desconhecidas,
colhidas na discoteca da mãe, assinados por Luís Carlos da Vila e
Candeia. Naquele momento, sem pretensão alguma, ela inaugurou no meio
dos amantes da Poesia carioca dois fatos novos que passaram a ser cada
vez mais notados nos saraus: primeiro, estabeleceu a presença do
intérprete de Poesia, fato comum nos meios musicais, mas defenestrado
nos círculos poéticos; segundo, deu à chamada "Letra de Música",
qualidades típicas de nobres poemas, recitando os versos daqueles sambas
com outra respiração, outro ritmo e outra harmonia. Foi um chuá!!! Desde
então, quando me perguntam se meus sucessos são Poesias ou letras de
música, mudo o foco da questão e respondo ao impasse com outra pergunta:
Sheakspeare foi ou não poeta, quando escreveu suas peças
teatrais?
RL
- Mesmo com estes argumentos, você acha que Letra de Música é ou não é
Poesia?
TP
- O Direito Autoral edita músicas como obras lítero-musicais, mas os
poemas associados, com simples exclusão ou inclusão de versos e
palavras, passa a não ser mais sequer um derivativo da música. No meu
caso, por exemplo, todas as canções de sucesso que você citou foram
extraídos de poemas publicados em livretos marginais. Comigo, raramente
aconteceu o contrário. As letras foram decalcadas de poemas anteriores.
Se vieram a se tornar outra coisa depois que perderam a virgindade da
pura Poesia, no máximo acontece o que sucede a alguém que muda o nome de
solteiro quando casa: continua sendo a mesma pessoa, mas, diante do
Direito Cível, assume um papel novo que nem um divórcio em foro legal
faz retornar à condição anterior. Se um poema pode ser musicado, como no
caso de Fagner com Cecília Meireles, por exemplo, porque uma Letra de
Música não pode vir a se tornar um poema?
Não
será porque a oralidade do poema recitado não fica sujeita à
expressividade do poema cantado, que se submete a uma
melodia?
Na
Lógica do Sentido, utilizando
o modelo matemático de Lewis Caroll em Alice no país das Maravilhas,
Deleuze discute profundamente as relações da linguagem, enquanto oral e
escrita. O que é manifesto oralmente e o que é entendido quando lido
produz diferenças na ordenação dos sentidos; mas, no caso da Poesia, a
liberdade dos sentidos é tamanha que estas diferenças se multiplicam a
ponto de você não poder determinar com precisão onde as diferenças
começam e onde podem vir a convergir. As melopéias poundianas, entre
outros conceitos fundamentais discutidos por ele em seus inúmeros
ensaios sobre a arte da Poesia, funcionam como bons argumentos de
reforço, para eliminar as barreiras que tentam isolar a Poesia da Letra
de Música.
Numa
recente entrevista, Ferreira Gullar, diante da novidade dos inúmeros
saraus cariocas, ventilou a idéia de que a atual Poesia falada (ninguém
mais diz declamada: ou é falada ou dita) esteja se tornando um novo tipo
de Poesia com regras e métodos próprios; ou seja, uma nova categoria
está sendo criada para dar conta dos comprometimentos e problemas
estéticos do novo modelo. É fato que alguns dos melhores artistas deste
filão, como Patrícia Carvalho-Oliveira, o artista Arthur Omar ou Fausto
Fawcett, produzem maior impacto oralizando seus versos, nem sempre
cadenciados ou brancos, muitas vezes coniventes com efeitos sonoros
musicais, jogos de iluminação ou movimentação corporal. E, com certeza,
estes poemas falados são poemas e suas apresentações ao público
manipulam positivamente a idéia da Poesia. A mesmíssima coisa acontece
com a Letra de Música. A Letra de Música, no meu modesto entender, é um
tipo manifesto de Poesia, como acontece com a Poesia concreta, o
processo e outras manifestações, onde há o suspiro da Poesia respirando
no conteúdo por trás da forma.
RL
- Você é um artista multimídia. Em qual das plataformas artísticas você
se sente mais à vontade? Tudo faz parte de um mesmo projeto? Ou são
projetos separados os de roteirista, poeta, músico, artista plástico e
performer?
TP
- Misturo tudo. Poesia para mim é um conceito amplo e não se limita à
arquitetura de palavras, conceituação plana ou formatos determinados.
Tanto que, tenho um roteiro cinematográfico em que uma história é
contada por intermédio de músicas e poemas recitados sobre bases
musicais. Fiz uma exposição em que os quadros eram poemas trabalhados
em Photoshop. Nas
performances que realizei, a Poesia sempre conviveu com audiovisual.
Acabei de fazer um CD com poemas trabalhados com sons incidentais.
Preparo um terceiro disco de marchinhas carnavalescas. Acabei de
escrever meu terceiro romance e estou trabalhando há 3 anos numa
proto-biografia sobre minha experiência de camelô de cordel urbano, que
estou chamando de Au Trottoir: On
The Road by the brazillian way. Tudo em inglês e francês para
incomodar os puristas com temperos globalizados...
Acho
que isso tudo que venho misturando acontece porque venho de uma geração
em que o cara que acabava de sair do cineclube, após ter visto um filme
proibido do Glauber, acompanhava-se de uma moça que dançava com a
Gabriela Figueroa e estava indo ver Mautner e Macalé na sessão de
meia-noite do Opinião, onde haviam marcado um encontro com um ator do
grupo do Zé Celso Martinez e uma artista plástica que faria sua
vernissage no MAM, no dia seguinte, que estavam vindo de um show de rock
da Bolha. Sabe como é: no famoso Fa-tal, show da Gal na Sucata, Hélio
Oiticica havia montado um penetrável no corredor de
entrada...
Venho
de um tempo em que a segmentação neo-liberal ainda não havia fragmentado
as tribos em recipientes antagônicos, nem estimulado a competição
individualista, egóica e particular entre as pessoas. Tempo em que a
caretice era punida com o desprezo e celebridade não tinha a vida
devassada por fofocas. A TV Globo daquele tempo ainda não era digital e
trabalhar lá não era nenhum mérito digno de atenção. Na guerrilha
desarmada onde me criei, todas as artes estavam misturadas; tudo
acontecia ao mesmo tempo e todo mundo estava ligado no que cada um
estava fazendo. Por causa da Censura da ditadura o boca-a-boca era o
nosso blog vivo. De certa forma, éramos obrigados a ser muito mais
criativos do que somos hoje, com toda a democracia instalada e toda essa
tecnologia ao alcance de todos!
Tenho
que admitir que quando começei a fabricar meus livrinhos de Poesia nos
anos 70, meu foco estava centrado nas discussões conceituais pertinentes
ao território das artes plásticas, freqüentando e assimilando questões
nas exposições de Letícia Parente, Anna Bela Geiger, Antônio Manoel,
Ivens Machado e muitos outros. Não me preocupava muito com a qualidade
do texto impresso nem com sua formalidade literária expressa. Fazer
aqueles panfletos era a "Poesia" que eu praticava como protocolo de uma
religião politeísta na qual o pecado era quase um milagre. O
objeto/livro em si era toda a "Poesia" que me excitava, alimentando-me o
espírito e dando tapa na cara da paranóia que grassava entre os
engajados na luta armada ou nos partidos de esquerda. O socialismo que
me atingia também era feito de suor e sangue, só que estes corriam e
escorriam da mesma veia, do mesmo poro.
É
claro que o conteúdo poético que estava impresso no mal-ajambrado
objeto/livro ganhava qualidades exógenas ao seu estatuto matricial,
quando acontecia o ato público da venda mano-a-mano; cara-a-cara com o
público. O confronto era um teatro de operações, onde a Poesia virava
pedra na funda de David. Digamos que a "Poesia" que me animava nesta
época de vendavais secretos era como o "Grande Vidro", de Marcel
Duchamp: nunca se deixou revelar e só realizava seus "versos" no contato
direto com o outro, que com seu olhar diferenciado, interagia comigo e
meu bibelô pseudo-literário, multiplicando suas dúvidas e
possibilidades. Minhas primeiras "Poesias" eram como as mantas de Josef
Beuys: estavam embrulhando conteúdos impalpáveis; esfinges
extraordinárias. Chamava aqueles livretos marginais de passaportes do país das liberdades
ininterditáveis, uma vez que, com eles nas mãos, em plena ditadura,
pouco me lixando para a censura, interpelava quem quer que estivesse
sentado nas mesas dos bares da madrugada pelas ruas das muitas cidades
deste país em que pisei seguro e dono do meu
nariz.
Com
essa dimensão estética, alimentava-me (no sentido antropofágico
oswaldiano) de informações lidas em revistas de artes plásticas
americanas e inglesas colecionadas por Paulo Herkenhoff e Fernando
Cochiaralle. Assim sendo, o próprio ato de vender aquelas brochuras
pelas ruas já era uma performance
poética; uma vez que, submetido às condições geopolíticas da época e
mantidas as diferenças essenciais, corria riscos tão perigosos quanto os
de Vito Aconcci ou Chris Burden.
Fora
isso, havia o "poema-terror"; as intervenções em circuitos determinados,
como palestras, saraus e eventos de grande porte, como o do Festival de
Poesia & Arte de São Paulo, no Teatro Municipal (Peru de fora dá
palpite), que me rendeu uma notoriedade anônima com fotos publicadas em
grandes revistas e jornais; além de uma traumatizante perseguição pela
polícia política. Eu não era um poeta que fazia poemas com Poesia: a
Poesia é que me fazia poeta, enquanto eu tentava ser o próprio
poema.
RL
- E a Poesia e a Música? Apareceram quando e como na sua
vida?
TP
- Só em 1979, depois de ler Ezra Pound e passar a me interessar pela
leitura de livros de Poesia é que começei a pensar na escrituração de
poemas e a mexer nas palavras como quem monta quebra-cabeças. Como Kandinskys pintados de
ambos os lados, passei a compreender que, ali, onde se insere a letra à tinta,
ela, a Poesia, era feita do outro lado, no anverso do verso do poema
rabiscado. A Poesia, tal qual estamos acostumados a compreender,
para mim apareceu depois de muitas experimentações e associou-se à minha
memória como um carimbo no selo colado no envelope de uma carta.
Em
1982, já íntimo das secretas adinhações dos versos, entrei para a música
a convite de Léo Jaime, numa parceria que envolveu ainda a criativa
cantora e compositora Marina Lima. Mesmo tendo seis das minhas primeiras
dez canções gravadas censuradas e interditadas para radiodifusão e
execução pública, foi com o metrônomo e a insistência de rimas
homofônicas, que aperfeiçoei minha escrituração de poemas.
Ao
longo de vários anos, fiz sucessos contraditórios em muitos estilos da
rica música brasileira. Em muitos casos, sem nenhuma culpa ou
arrependimento, utilizando apenas técnicas simples, fiz a chamada MPGD
(Música Para Ganhar Dinheiro), com versos melosos e "eu te amos" tão falsos e
precipitados quanto "eu te
odeio". Mas também caprichei em algumas breguices excepcionais,
pondo palavras e declarações de amor na boca de pessoas que jamais
entenderão o que estavam realmente dizendo, agindo como fonoaudiólogo e
treinador de papagaios extremamente vaidosos. Outrossim, também
alegro-me de ter tido o prazer de inscrever palavras em melodias criadas
por verdadeiros gênios. Aceite: nesse baile, dancei conforme a música e
me diverti muito...
Hoje,
prefiro denominar-me simplesmente poeta e tudo que faço tem a ver com
Poesia, mesmo que seja trocar o pneu de um carro ou rezar a missa ao
contrário.
RL
- Tavinho Paes: por que é que você
escreve?
TP
- Além do fato de ter uma caligrafia excelente e multiforme (às vezes, acho que psicografo,
tal é a variedade das letras que desenho em meus alfarrábios e cadernos
de notas), escrevo essencialmente por conta de três teoremas endógenos à
minha quixotesca personalidade: psicose, prazer e
paixão.
Às
vezes, escrevo por impulso; outras vezes, por estar estupefato com
certos fatos. Quando escrevo política, enxovalho canalhas; quando
escrevo romantismos, abestalho-me apaixonado. Já escrevi puto da vida:
arranjei encrencas que até hoje me cobram dízimos impagáveis. Escrevi
prefácios e orelhas para livros de amigos e, neste particular,
orgulho-me da minha expansiva generosidade. Cartas de Amor? Só para as
Dulcinéias que me alucinaram com seus moinhos de ventos, nos quais
entrevi dragões. Notícias? Já escrevi muitas, afinal editei O
Pasquim (1985/1986) e RioCapital (1993); mas atualmente só
noticio fatos que ainda vão acontecer. O fato é que se escrevi
maravilhas, garanto que fui melhor quando rascunhei bobagens. Escrevo
sempre como poeta; ou seja. Por uma necessidade agônica de quem espera
milagres de deuses que lêem em braile. Acredito tanto na força da
Poesia, que aconselho cegos a freqüentarem cinemas...
Na
verdade, tenho necessidade vital de expressar minhas agonias e dar forma
aos meus desesperos, especialmente quando estou em pânico comigo mesmo,
de saco cheio com a burrice e a mediocridade reinante e disposto a
suicidar-me por razões espirituais contingentes. Todavia, também acho
que escrever tenha sido a mania que me lapidou um humor autofágico,
capaz de me fazer esbanjar esperança e alegria a ponto de, em ocasiões
de delirante embriaguez, sentir-me profeta e prever coisas que
Nostradamus esqueceu de publicar. As palavras que me habitam são minhas
fadas: eu apenas manuseio na escrita suas varinhas de condão...
Entretanto,
como ignorantes e imbecis são fartos e predominantes nas searas
contemporâneas, muitos acham que "escrever" pode ser associado às
práticas sexuais heréticas como a masturbação. Eu, que sempre escrevo à
mão antes de teclar nos computadores o resultado destas possíveis
punhetas, não chego a discordar destas espirituosas antas, posto que o
prazer que recolho em meus pusilânimes orgasmos solitários são
vertiginosos, relaxantes e, muitas vezes, me satisfazem desejos
perversos, incestuosos e de uma sexualidade profundamente
desequilibrada. Minha libido relaciona-se com minha escritura sem
intermediários: apossa-se dos meus desejos e dá-lhes palavras para suas
satisfações mais ordinárias. Não faço amor com a sexualidade lírica de
meus poemas; mas abuso de suas infatilidades maravilhosas, com uma
pedofilia que recomendo aos tristes e mal-amados. No fundo, eu não
escrevo nada: sou escrito por uma possessão
desvairada!
RL
- Como pode avaliar a Poesia da sua
geração?
TP
- Minha geração produziu muita Poesia sob pressão. Existem nomes e
trabalhos que estão prestes a ser resgatados e muitos que já estão sendo
republicados, repaginados e tratados com deferências elogiosas. Tenho
conhecimento de teses de mestrado envolvendo a produção de meus pares em
algumas universidades importantes; pois os poucos trabalhos disponíveis,
críticos e/ou analíticos — apesar dos esforços louváveis de seus autores
— são inconsistentes, fisiológicos e mal-abastecidos de informações
sobre os fatos que circundavam aquelas cirandas sepultadas no tempo e no
espaço.
É
certo que, depois da glasnost
e da perestroika, com as
utopias e a dialética amaldiçoadas pelo positivismo republicano que
ainda domina o planeta e a éstética da arte lançada no limbo das
conjecturas, exumar certos cadáveres pode parecer oportunismo; mas, como
hoje em dia tem marketing
para tudo e mortos não reclamam de nada, não existem impedimentos para
que isto seja imediatamente realizado!
Minha
geração não teve escolha: tinha que ser underground; entretanto, alguns
de nós fomos beyond the
surface, se é que você me entende! Lutamos no front da retaguarda,
tentando superar as vanguardas. Com a democracia advinda de um longo e
tortuoso processo de anistia, assistimos de dentro das trincheiras a
terra sepultar nossos esforços realizados. Passamos anos colocando
medalhas nos resistentes asilados; mas, desde que a história de Gabeira,
um autêntico filme B para TV foi parar no Oscar, acho que se abriu um
viés para anunciarmos que nem todo mundo que merece consideração e
respeito histórico esteve no Araguaia: muita gente boa, mesmo sem ser
tropicalista, estava vendo pôr-de-sol no rio dourado de Arembepe. Nem
todo mundo que resistia aos desmandos da ditadura pegou em armas; e nem
por isso é menos capaz ou digno do que um José Dirceu ou um
Genoíno.
RL
- Você é da geração mimeógrafo e tem 99 booklets e panfletos, realizados
desde 1973, sempre em produção e distribuição independente. Apesar
disso, você é muito pouco conhecido e, praticamente, nunca foi estudado.
Você se sente um poeta maldito?
TP
- Não sou nem nunca me senti "maldito"; embora, como muitos dos meus
camaradas, sinta-me um desterritorializado. Aliás, no meu caso, sou até
famoso demais. O problema é que a fama que eu tenho não cabe nos
maneirismos da hipocrisia que tomou conta da sociedade, nem serve de
lastro para negociações financeiras com os gestores instalados tanto nas
altarquias públicas, quanto no setor privado. Não tenho fama de
bem-sucedido, logo posso ser chamado de maldito, irresponsável,
desequilibrado... Quem sabe isso um dia acaba num velório
espetacular?
Na
verdade e sem modéstia: morto eu devo valer uma nota, nem que seja
apenas nota no obituário. Tenho um passado que não pára de acumular
histórias e documentos fantásticos. Comigo não dá para fazer um longa:
tem que ser um seriado como Alexandreplatz. Embora eu ainda acredite que
terei melhor sorte do que Franz Biperkof, sei que o fascismo está sendo
remixado como djs remixam músicas do passado em suas maquininhas
eletronicamente corretas e que o futuro de curto prazo de que ainda
disponho não me é lá muito favorável. Só continuo a cultivar passados
como poeta, porque acredito que se houver alguma esperança no futuro,
vai ser com a poesia, que ela aparecerá e, mesmo que eu não esteja por
aqui para anunciá-la, vou poder influenciar, para que a história não se
repita como farsa.
Pensando
nos meus arquivos X, onde uma vida praticamente extra-terrestre está
esperando para ser passada a limpo, para poder desfrutar de algumas
vantagens deste tesouro imaginário, tenho procurado tornar-me um commoditie vivo, tentando colher
migalhas dos lucros da safra que será colhida com as velas do meu
velório e as flores murchando no meu campanário. Tenho um mundo de
informações guardadas em HDs e caixas de sapato. Verdadeiras relíquias
de uma guerra fria e suja, que herdamos por tabela depois que os
exércitos de Stalin chegaram primeiro aos portões de Brandenburgo. No
momento, não dá para parar e organizar os ossos destes papéis
amarelados, posto que atividades ininterruptas e projetos imediatos,
submissos aos padrões de estresse recomendáveis pela contemporaneidade,
não têm tempo para facilidades. Além disso, rearrumar gavetas e armários
de mortos é tarefa bem mais fácil. Este legado ainda vai render uns
trocados. Se eu tiver sorte, ainda verei exemplares raros de panfletos
como Netuno Afogado, O Onanista
Maneta, Mãezinha de Luxo, A Cinderela
Descalça ou Quando as Limousines viram
Abobrinhas, Kalmaminina80, O Travesti
Bossal e muitos outros livretos vendidos à êsmo por aí, serem
disputados a tapa em leilões. Mas só se eu tiver muita sorte
mesmo!
RL
- Depois de morto todo mundo é ótimo, mas eu queria mesmo é saber se
ficar tanto tempo fora do mercado te incomoda. O que você acha que vai
ficar de sua produção no futuro?
TP
- Digamos que uma espécie de ostracismo light já me fez companhia em
muitas ocasiões durante a década final do século passado. Sobre isto,
garanto que esta indiferença coletiva não me maltratou nem me deprimiu;
muito pelo contrário: possibilitou-me um olhar diferenciado sobre como
mitos são inventados e cultuados pela mídia. Percebi, por exemplo, que
por trás de toda celebridade instantânea, um poder econômico sustenta e
manipula aquela imagem, pura forma sem conteúdo, a seu favor. Assim
sendo, não chega a ser incômodo passar por "maldito", já que, num futuro
bem próximo, ser chamado de "maligno" criará outro tipo de excluído com
muito menos chances de ressurreição.
O
fato é que com o baixo nível cultural da massa ignara dando subsídios
para que os publicitários vendam seu produtos (incluindo-se políticos e
imagens do Estado), a imposição de tragédias culturais bancadas e
assistidas pelo capital vai criar uma maldição sem precedentes na
história do Brasil. Em nome da democracia, muita baixaria ainda está
para ser implementada. Por isso, não tenho nenhuma mágoa pelo fato de
ainda não ter um livro editado, nem ser mais conhecido pela opinião
pública.
Aliás,
boa parte do que escrevi, conforme já dei uma pista no início desta
entrevista, era, como chamou o Affonso Romano de Sant'Anna, lixeratura barata. Conforme o
andar da carruagem está sinalizando, com Presidente da República e
Presidente do Congresso maltratando o idioma em discursos e entrevistas,
danças da garrafa e sertanejos apaixonados virando artigo de primeira
necessidade da classe média e outras coisinhas mais, mais dia menos dia
e todo aquele lixo literário
pode virar coqueluche entre as bestas quadradas que, deslumbradas,
circulam nos salões de nossas elites roceiras, talvez as mais
imbecilizadas do planeta. Associe-se a isto o fato de que tudo está
sendo nivelado por baixo e o nível não pára de cair; logo ter minha
imundície lançada com êxito no mercado é questão de paciência. Sem
ironia alguma: acredito piamente que ser imbecil e idiota vai virar
padrão de elegância social dentro de muito pouco
tempo.
RL
- Mudando
de foco: quem foram os artistas que mais influenciaram sua produção
artística?
TP
- Tirando os artistas plásticos, cujas influências atingiram meu
parassimpático e deram estoques sobressalentes de sangue para que eu
agüentasse a vampiragem, no plano da Poesia em si, as primeiras e
definitivas influências foram Carlos Drummond de Andrade (esse gigante)
e Manuel Bandeira. Vieram na cola: Murilo Mendes, Raul Bopp e Oswald de
Andrade. Depois, interessei-me pelos estrangeiros e Baudelaire pegou na
veia: depois dele, tudo que chamam de moderno é uma maluquice. Aí,
aprendi inglês fluente e viajei pelo Burroughs, a Sylvia Plath,
Kerouac...
Quando
veio a música, achei o Bob Dylan, Jim Morrisson, a Patty Smith e os
Stones. No nosso quintal, percebi a Poesia do Alceu Valença, do Chico,
do Vinicius, do Caetano e do Arrigo Barnabé. Só depois conheci melhor o
Tom Zé, o Serge Gainsbourg, o Leonard Cohen e o Tom Waits. A lista é
grande demais. Vai parecer necrológico.
RL
- E hoje? Alguém ainda te influencia?
TP
- Hoje o que leio na internet não tem mais limite. No meu site www.poemashow.com.br tenho até
um e.Zine só com material coletado em diversas línguas e tenho conhecido
muita coisa importante na área latino-americana. Por conta da idéia de
fazer um festival internacional de Poesia no Rio de Janeiro — o poem@RIO
— tenho me relacionado diretamente com revistas literárias e poetas do
mundo inteiro. Tudo contemporâneo e com a língua afiada. Aliás, acabo de
ser publicado pelo prestigiado eZine www.undergroundwindow.com, com poemas
escritos em inglês.
No
dia-a-dia, meus influenciadores são meus caros amigos. Aprendi muito
lendo e escutando Mano Melo, Patrícia Carvalho-Oliveira, Marianna
Cersósimo, Luis Felipe Leprevost, Chacal, Guilherme Zarvos, Fausto
Fawcett, Ricardo Ruiz. Aos 50 anos, todos que freqüentam os quase 30
projetos em atividade no Rio são minha fonte da
juventude.
RL
- Você é co-fundador do Cep 20.000, com Chacal, Carlos Emílio Lima e
Guilherme Zarvos. O que mudou no Cep 20.000 nestes quase quinze anos?
Qual a importância do Cep para a Poesia carioca
hoje?
TP
- No CEP 20.000 eu vi que a Poesia tinha que mudar seu jeito de
acontecer, para chegar mais perto das pessoas e acompanhar o mundo em
mutação à sua volta. Foi ali que começei a perceber que eventos de
Poesia, apesar do sucesso da Elisa Lucinda e do Michel Melamed, devem
ser recheados de atrações múltiplas, com portas abertas para todos os
estilos. Um evento de Poesia que se preze tem que abrir a
roda.
Quando
começamos, a primeira coisa diferente e discutível que inserimos no
contexto, foi a criação de bases sonoras e fundos musicais, para
fortalecer os recitais, ampliar seu impacto na platéia, estendendo os
limites da expressão a todas as experimentações que poderiam e deveriam
acontecer nestes eventos. Assim sendo, nos primeiros passos do CEP,
tivemos experimentos dos mais variados no palco, envolvendo dança,
audiovisual e outras coisas inesquecíveis.
Quinze
anos depois, podemos dizer que os principais poetas da atual
efervescente cena carioca, passaram ou se criaram naquela arena mutante.
Ali o circo voou muito além do permitido. Escrevi um texto especial
sobre isso, para o livro que Guilherme Zarvos está lançando em novembro
sobre os 15 anos do evento.
Contudo,
como quase tudo, apesar da vibração não ter mudado muito, o
entorpecimento do raciocínio analítico e a esterilização ética do juízo
crítico (a dialética é uma prática simplesmente impossível na atual
platéia) é notável e alastra-se como uma epidemia. A informação
hiper-massiva, desordenada e atrelada aos vírus da multimídia (orkuts e
outras comunicações mecânicas one-by-one) tornaram o evento
descompensado em si-mesmo, embora novos talentos, vindos de todos os
pontos do país, ainda sustentem a febre que ali ocorre. Com a tecnologia
girando a roleta como um parafuso num garrote medieval, o novo ponto de
mutação passou a afetar a criatividade e a criação em si. Isso para não
falarmos do posicionamento daqueles que realizam experimentos focados na
opinião que alguns façam dele e os que esperam, com suas singularidades
forçadas, encontrar pares numa platéia mais interessada nas bebidas do
parque de alimentação ao largo e nos possíveis amores que lhes amputem a
solidão e evitem a tentação de um suicídio. No mundo atual, as crianças
não brincam mais com os brinquedos, os brinquedos é que brincam com
elas.
Fora
isso, a segmentação criou uma verdadeira erosão naquele campo de futebol
em que jogávamos nossas peladas. Valas profundas separam os barulhentos
shows de novos roqueiros dos sussurros dos poetas falantes. O público
emburreceu terrivelmente e mesmo os mais ligados parecem vesgos, tirando
fotos com maquininhas automáticas. Até os que usam drogas se tornaram
caretérrimos, cheios de preconceitos, metidos em grupinhos
incompossíveis, levando papo de mula-sem-cabeça, girando que nem pião
num carrossel, onde os cavalinhos foram arrancados e substituidos por
peças de empalamento suave. O que se chama de "moderninhos", quando não
são visualmente esnobes cafonas, agem com as atitudes mais retrôs deste
planeta, dignos do neofascimo que está sendo recomposto. O vazio está
cheio e neste cano entupido, o humor varia a cada minuto. A solidão,
esta sim, é senhora do ambiente. Em cada um, ela manifesta sua
desgraçada graça. O desespero tende a suceder aos orgasmos. O amor
descamba para o óbvio ululante. Criar algo novo é como matar pela
primeira vez um semelhante. A guerra pela paz será sangrenta.
O
CEP, meu caro, só não morreu nem morrerá, enquanto tiver dois poetas
(Chacal e Guilherme Zarvos) no comando da nave e esta nave, ainda que
não vá a lugar nenhum, tem na sua tripulação o espírito de um Raul
Seixas cantando plunckt-plact-zumm...
RL
- O que foi o Poema-Terror?
TP
- ...é melhor não falarmos disso agora!!! (risos) Mas, só para dar uma
palhinha: é uma Poesia adequada às irresponsabilidades mais absolutas.
Não é um poema exatamente escrito; não tem versinhos rimados, nem é
declamado em anfiteatros. Passa longe do papel e da pena. É um
retro-poema, não um vírus inoculado.
Atua
diretamente na realidade como um ato terrorista, cuja rebeldia crua e
intimista é capaz de mal-entendidos variados. Cria muita discussão e, no
fim das contas, é o poeta que explode com ele na mão. Tem uma estética
imoral sustentando suas cretinices. É de uma gratuidade insuportável, e
tem um estigma pavoroso corrompendo a inocência da Poesia. Opera na zona
do impossível de forma suicida. Avança sobre a ética e a moral. Pode
ferir pessoas, invocar a ira dos mortos, provocar violência e pânico...
é como uma serpente pondo seus ovos num ninho de
cegonhas!
RL
- Como foi organizar o evento Dia Mundial da
Poesia?
TP
- Há dois anos, o dia 14 de março, que passou a ser também Dia do
Vendedor de Livros e Dia dos Animais, tem sido um sucesso. Sávio Neves e
o pessoal do Trem do Corcovado entra com o lanche e as passagens do
trenzinho que leva os poetas ao topo da montanha. Recitamos no
estacionamento que tem lá no alto, de frente para as torres de televisão
e para o belíssimo cenário da Lagoa e dos bairros do Leblon e de
Ipanema, com o Cristo Redentor segurando a barra, de costas, monitorando
a paisagem da Baía de Guanabara.
Fazemos
um evento aos pés do monumento mais fotografado e visitado do mundo,
recitando initerruptamente poemas até o pôr-do-sol, por trás da Pedra da
Gávea. É pura magia e beleza. Nunca choveu. Na festa de 2005, foram mais
de 100 poetas, de todas as tribos, idades e tendências. Estivemos em
contato com um evento co-irmão, que o poeta Luís Turiba e seu pessoal
realiza em Brasília via telefonemas.
Queremos
voltar a ter o dia incluso com destaque nos calendários oficiais das
cidades e do país, afinal é data de nascimento de Castro Alves e Glauber
Rocha, se não levarmos em conta que Einstein também freqüenta este grupo
e Karl Marx faleceu neste dia. O curioso é que, no Japão, é Dia dos
Namorados!
RL
- Quais os eventos que você está organizando
agora?
TP
- Tirando a atividade mensal do poemaShow e de outros eventos paralelos,
meu tempo e meu raciocínio está integralmente tomado pelo POESIA VOA
(Festival de Poesia do Circo Voador), a ser instalado na Lapa entre os
dias 23 e 27 de novembro. É um conjunto de desafios sendo posto à prova
e uma tarefa que, pessoalmente, tenho que dividir com os participantes,
afinal, são eles os conteúdos ativos da festa.
Todos
os principais grupos da cidade, muitos com mais de 3 anos de exercício
constante, foram convocados. Nosso principal objetivo é fortalecer nossa
presença na área cultural e promover uma grande inclusão social, com
participações populares, workshops, amostras e
intercâmbio.
Um
dos principais desafios é que a poesia, ao contrário dos grandes
espetáculos, exige proximidade entre o público e a platéia, para que os
poetas possam interagir, permitindo que uma insubstituível cumplicidade
tome conta da festa. No circo o espaço físico é enorme. Outro desafio é
fazer com que a sucessão de grupos seja organicamente adequada, para que
o evento como um todo flua, misturando tendências e formatos diferentes.
É preciso preservar as diferenças e, simultaneamente, manter a
unidade.
Outra
coisa preocupante é que a captação dos recursos necessários para pôr o
trem nos trilhos, apesar de amparada por Leis de Incentivo Fiscal, não
encontra eco nas empresas. Olha que temos tributos e números musicais
com artistas de nome e prestígio, mas, os patrocinadores sentem falta
dos nomes globais; os intérpretes... Mesmo assim, ninguém esmoreceu e
vamos realizar a festa no peito e na raça, se assim for necessário.
Para
mais detalhes, é conveniente visitar www.circovoador.com.br.
RL
- E o Festival Internacional de que você
falou?
TP
- O poem@RIO é um outro modelo, com outra manobra logística orientando
seus argumentos. Foi imaginado como um evento bienal, atraindo poetas de
todas as latitudes do planeta ao Rio de Janeiro. Muito mais accessíveis
e baratos do que grandes astros do show-business, os participantes
deverão ser transladados à cidade pelos seus Consulados, órgãos
culturais nacionais e outras organizações de apoio à cultura existentes
em seus países de origem. Ao invés de hospedados em hotéis, boa parte
deles seria alocada em residências de famílias, que se dispusessem a
acolhê-los, o que demanda uma comunicação social de grande escala e
custos de manutenção pelas estadias repassados a estas famílias.
Hospedar um angolano ou um miamarense numa favela não é nada impossível.
A idéia é infiltrar os poetas na sociedade e deixá-los conhecê-la por
dentro. As questões envolvendo segurança são preocupantes, mas poetas
exigem menos do que a maioria dos astros pops que nos freqüentam.
Muitos
teriam como palco os pátios das escolas da rede pública e privada e
falariam em suas línguas natais, com tradução eletrônica (outra demanda
de material específico). A idéia é ouvir essas línguas alienígenas e
pressentir o que a Poesia delas exige. Imagine um russo falando num
dialeto cossaco numa escola pública em Bangu...
Para
que alguns patrocinadores se sintam felizes em gastar o dinheiro que o
governo abrir mão pelas Leis de Incentivo, poderíamos ter atrações
especiais de luxo. Tom Waits, pelos USA; Leonard Cohen, pelo Canadá;
Mick Jagger, pela Inglaterra. Mas isso seria só o marshmelow, o
confeito. O sorvete mesmo estaria nos dispostos a viver uma temporada de
turismo cultural cheia de aventuras, longe dos benefícios cintilantes
das estrelas, vivendo uma vida carioca, sem lenço ou documento. No
final, estes corajosos e diferenciados turistas teriam como única
obrigação, relatar suas impressões sobre a cidade. Os que ficassem
alojados em casas de famílias teriam a oportunidade de ver o cotidiano
desta gente. Imagine o que seria esta experiência quando ela fosse
transladada para o papel, depois que eles retornassem para suas bases.
Imagine mais: todo esse o material produzido sendo disponibilizado na
web, bem como os links e e-mails para intercâmbio. Depois de uma festa
assim, duvido que o COI não queira investir e sediar uma Olimpíada, o
mais ecumênico dos eventos esportivos do mundo, nesta maravilhosa
cidade... Duvido!
RL
- Para que serve a Poesia?
TP
- Diria que a Poesia serve para colocar os imbecis junto a seus pares em
seus devidos lugares; mas esta serventia só faz sentido se se tornar
claro que sem a Poesia as borboletas não sairiam de seus casulos, o zero
seria nulo, o arco-íris não teria sete cores, as flores não teriam
odores, não haveria sol na lua e o primeiro amor de nossas vidas
acabaria sendo o último. Não serve para nada, mas sem ela tudo não teria
sentido; nem a vida.
RL
- Como você vê a Internet no processo de divulgação de Poesia? Como anda
sua movimentação na NET? Como está utilizando a rede? Fale sobre os
projetos que vem desenvolvendo nesta
área.
Apesar
dos contratempos e contradições que as novas tecnologias oferecem, a
interface da web para a Poesia é um show à parte. As ferramentas
disponíveis, somadas ao alto índice de comunicabilidade e interação que
o ambiente oferece, são os fatores que dão ao modelo uma característica
revolucionária ímpar. Na Internet não está sendo inventada uma nova
Poesia, mas que um novo poema está podendo inventar sua forma, é fato
incontestável.
Como
já disse, eu mesmo tenho enriquecido meu repertório, viajando na rede e
desenvolvendo projetos independentes, que me realizam sonhos quase
impossíveis. É na rede que ofereço a Agenda Mínima dos eventos cariocas,
diariamente atualizada e divulgando o que os jornais não têm espaço, nem
pessoal para divulgar. Além disso, o que mais tem me chamado atenção são
as opções para Poesias visuais e outros dispositivos, como o áudio e o visual, que enriquecem
e criam novos mecanismos de contato entre o poeta e a Poesia, num
ambiente global.
Neste
sítio, minhas experiências com o pessoal do www.cronopios.com.br são ótimas. O
Pipol, responsável pelo visual do site, é craque no Flash e os flash-poems que ele põe na rede
são magníficos. A mnemoZine, uma revista dentro do
site, é um show espetacular das possibilidades que a rede está
oferecendo. Meu trabalho feito a 3 mãos, com a interferência dele e sua
arte — faces:transformations — é
um exemplo de Poesia visual de alta performance; um passo adiante nas
oportunidades que a Poesia concreta e suas teorias mirabolantes
esgotaram. Lá, também estou oferecendo gratuitamente um eZine sobre a
Poesia marginal dos anos 70, com 48 páginas, em PDF/Acrobat: voce baixa
e imprime o eBook — A Poesia era uma lady.
Outro
projeto que tem me tomado tempo e atenção é o portal iPoesia,
instalado no www.imusica.com.br, no qual estou
pondo à venda poemas recitados pelos poetas que são vistos nos recitais
da cidade. Já são 12 e até o fim do ano serão 28. A capella ou turbinados (com
música ou efeitos sonoros) os números crescentes mês a mês de visitas e
downloads indicam que esta é uma tendência in progress.
Em
Curitiba, a www.radiocaos.com.br põe no ar, aos
domingos, um programa de música cult, entremeada de Poesia falada.
Exibido numa estação que fica no 8º lugar do ranking local, na hora do
programa a audiência leva a emissora ao 3º lugar.
Meu
sonho continua sendo a editora virtual e minha coleção de PDFs não pára
de crescer. Além dos meus próprios rebentos, tenho para lançar inéditos
de mais de 20 poetas que me enviaram seus
poemas...
RL
- Você dirigiu clipes para a MTV. O clipe é mesmo uma outra linguagem
dentro do cinema? Como analisa a programação da MTV atualmente? Você
considera válido tirar a programação do ar por 20 minutos e mandar ler
um livro? Não seria melhor um programa sobre
literatura?
TP
- A MTV é responsável pela criminosa segmentação musical brasileira e
por manter extrema dependência dos moldes e conteúdos de sua matriz
estrangeira, não funciona como brownser adequado para promover
processos de inclusão sóciocultural. Digo isso, porque conheci o pessoal
da diretoria e sei que seus protocolos são sujeitos à negligência e às
verdades do ambiente publicitário. Em curtas palavras: a garotada no ar
até pode ser divertida, mas o partido no comando da nave-mãe é
totalmente neofascista e manipula aquelas belezinhas alienadas com
cheques, festinhas paulistas, carinhos no ego e garantias de um status de sub-celebridades!
Até
gosto de seus conteúdos musicais, porque gosto de rock'n'roll, mas ver
aquelas pessoas falando com sotaque de Zé Dirceu e dizendo coisas que só
um idiota completo leva adiante, é triste. O conteúdo informativo da
emissora é lixo que não serve nem para reciclagem. Tirando os clipes, o
João Gordo e suas traquinagens, uma ou outra perereca animadinha,
trata-se de uma TV infame, com conteúdos de péssima qualidade...
Como
já disse, escrevi um roteiro cinematográfico composto só de videoclipes
justapostos — O Rio de Janeiro não perdoa. Acho a linguagem do
videoclipe (ou video-music), por conta da independência entre a cena e o
conteúdo, uma usina para idéias mirabolantes. Fora isso, a
experimentação a que está capacitada esta linguagem técnica, agregada a
todos os avanços tecnológicos da indústria audiovisual é a coisa mais
moderna do cinema contemporâneo. Num videoclipe as possibilidades que se
apresentam são ilimitadas; embora os recursos que permitam executá-las
sejam restritos, caros e monopolizados. De qualquer forma, nem como
biscate, não é o que mais me interessa há muito
tempo...
RL
- Você foi editor do Pasquim e teve matérias veiculadas em grandes
jornais do Brasil. Que avaliação faz de sua militância artística no
jornalismo?
TP
- Foram dois anos de folia. Não se recebia nenhuma fortuna, mas os
crachás para as melhores festas e eventos da cidade eram uma delícia.
Quando entrei com Walter Queirós e Torquato Mendonça na redação, o
jornal estava falindo. Mudamos o editorial; entrevistamos Cazuza (foi a
primeira entrevista dele), Marina, Jorge Amado... uau: aquilo não era
trabalho nem militância, era uma festa! Lamento que tudo acabou em pizza
e o hebdomanário do Sig tenha desaparecido, depois de tantos anos de
resistência. Parece até que foi a democracia que acabou com
ele...
RL
- Qual era a sua relação com Hélio Oiticica? Como foi dirigir e produzir
H.O.N.Y?
TP
- Hélio foi uma amizade doida e muito elucidativa. Ficávamos horas
discutindo coisas absurdas. Ele era uma pessoa dotada de idéias
extraordinárias e tinha convicções firmes sobre seu processo criativo,
que me passavam segurança para enfrentar desafios. Quando ele se foi, eu
estava em Nova York e só soube meses depois. O filme veio a partir de
entrevistas que ele havia dado junto com Antônio Dias, falando de suas
experiências com a migração americana e comentando criticamente a
produção artística que se fazia naquele momento do Brasil e no mundo
(1980).
H.O.N.Y
— Hélio Oiticica in New York —
foi um documentário independente, em VHS, que eu e Marcos Bonisson
fizemos, a partir do conceito de "Delírios Ambulatórios". Basicamente,
visitamos as pessoas que passaram a morar nos lugares que Hélio havia
morado em Nova York e pedimos que elas falassem dele, mesmo não o tendo
conhecido. Informadas sobre o conceito-motriz do projeto, as pessoas
encontradas falavam de suas próprias experiências, como se o fantasma do
artista ainda estivesse naqueles apartamentos. Uma delas, Jolie, era fã
de Sinatra e havia conhecido pessoalmente o artista: falou de Hélio como
se ele fosse um mafioso. O outro era um sujeito versado em óperas
(trabalhava como figurante nelas) e habitava o apartamento em que Hélio
havia desenvolvido seus "ninhos", dormindo praticamente numa das
plataformas abandonadas na mudança. Este cara falou sobre Hélio como se
ele fosse um cara ligado àquele show-business culto. No produto
final de onze minutos, sempre com base no conceito-motriz, colocamos
legendas em português nas falas destes personagens coletados ao acaso do
delírio, dizendo coisas mais estapafúrdias ainda, sem nenhuma relação
com a tradução correta. Até hoje, o filme é cult e um sucessso!!!
RL
- Os anos 80 voltaram? Tem saudades?
TP
- Infelizmente e felizmente, os anos 80 não voltarão mais. Posso lhe
afirmar, com absoluta certeza, que não tenho nenhuma nostalgia deste
passado recente, inclusive, porque ainda há muita coisa para se
encontrar neste sótão e parece que ele está vivo a cada vez que uma
lembrança retorna. Saudades não dá para ter: tomava-se tantos
psicotrópicos, que a memória ficou cheia de vazios e quase ninguém que
viveu intensamente aquelas noites de loucura lembra de alguma coisa com
começo, meio e fim. Para mim foi uma década importantíssima: fiz
sucessos de rádio e gastei fortunas, viajando para tudo quanto é país,
tive meus dois primeiros filhos; aprontei todas... Saudade não é a
palavra exata: divertidas recordações é mais
adequado!
RL
- Como eram suas performances ao vivo na época?
TP
- Minhas performances à época eram muito doidas. Eu tinha mania de falar
com videotape. Conversava com monitores de televisão ao vivo, passava
clipes, reportagens absurdas, etc. Os nomes dos eventos são um capítulo
à parte: Rimbauds Efêmeros (na cola dos Robôs do Fausto Fawcett), TV
DADÁ SHOW... Em agosto de
1986, numa sessão à meia-noite, no Mistura Fina de Ipanema, fiz o
TV-JAM-TV, com Jorge Salomão e Joe Atanásio (tocando guitarra). Era uma
loucura de primeira: começávamos com 5 minutos de gritaria pura e
guitarra em altíssimo volume, tudo para limpar os ouvidos das pessoas e
permitir-lhes assimilar informação nova (que loucura!). Depois, fazíamos
perguntas à platéia, numa espécie de "quiz" sobre imagens de revistas
pornográficas hard-core, triple X reproduzidas nos monitores de TV do
palco... Tinha uma sessão de encerramento com um jornal maluco, onde
relíamos à nossa maneira o noticiário do dia. O evento foi todo
registrado. Ano que vem, comemorando os 20 anos daquele absurdo, vou
exibir o registro, que está sendo recuperado.
RL
- Não está na hora de uma candidatura a ABL? Brincadeiras à parte: o que
falta para Tavinho Paes?
TP
- Sabe que você está me dando uma idéia! Eu preferiria ver o Chico lá,
mas, como aquilo é um "Big Brother" de luxo, não custa nada me
candidatar. Não só para ocupar cadeira de quem bater as botas: quero ser
logo presidente e incluir uísque escocês no chá das cinco. O que não me
agrada nesta coisa toda é que passo a ser imortal, comprometendo toda
aquela especulação para tornar minha obra um commoditie feito milho e café...
(risos)
RL
- Você enfrenta algum preconceito nos meios literários pelo fato de ser
um poeta marginal?
TP
- Não! Não existe preconceito neste sentido, porque não existe
informação sobre o que é ou sobre o que foi a Poesia Marginal. O termo é
vago e não tem bases para criar um preconceito sólido.
Agora,
eu não sei como os meios literários me avaliam, só sei que eles não
sabem nada a meu respeito e eu não me relaciono com ninguém importante
daquele clube. Tudo que podem fazer, se quiserem pegar no ar informes
tão vagos quanto escritos de Heráclito, vão acabar me tornando um mito e
inventando histórias que só os santos e seus milagres possuem e fazem
jus. Sei lá quem são esses caras, mas que eles existem e atrapalham,
ah... isso a gente ouve falar!
RL
- Tem algum mote que o acompanhe pela
vida?
TP
- Seja como for, aonde for ou com quem for: leve consigo seu
Desejo!
RL
- Qual o papel do poeta na sociedade?
TP
- O mesmo que o bisturi tem numa cirurgia.
poemas que viraram
música
[blá blá blá]
publicado in Rock'n'Roll = booklet 1/4 A4
<1984>
recomposto em parceria com Lobão, gravado no CD Vida
Bandida <1986>
...ela adora me fazer de otário
para
entre amigas ter o que falar...
vive na onda da
paixão paranóica
praticando sexo como um mero jogo de azar!
uma noite ela me disse: "— Quero me apaixonar!"
como quem pede desculpas
para si mesmo
porque a paixão não tem nada a ver
com intenção e vontade
quando bate já é o alarme de um
louco desejo
que não dá para controlar
sua vida burguesa é um romance
um roteiro
de intrigas para Felini filmar
cercada de drogas e amigos inúteis
ninguém imagina que ela só quer namorar
reconheço que ela me
deixa inseguro
afinal: sou louco por ela
e perto dela não sei o
que falar
eu queria que ela entrasse na minha
vidinha
quebrasse a minha triste rotina
ficasse comigo e
desejasse me amar
mas isto eu não posso controlar
porque isso não
dá para controlar
nem dá para planejar
aí eu ligo o rádio e tenho que
aturar
aquele interminável blá-blá-blá
em todas as canções de sucesso
tem
sempre alguém repetindo em excesso:
...eu te amo!
[sexy yemanjah]
publicado originalmente in Netuno
Afogado = panfleto envelopado <1978>
musicado
por Pepeu Gomes <1993>
se essa noite vai ter lua cheia
quem eu amo virá me
ver
as nuvens vão ser passageiras
nem um pingo vai
chover
e tudo pode acontecer
tem tudo a ver com o mar
e com as marés
desse lual solar
o amor que me incendeia
ardendo em brasa na
areia
enquanto eu sair de mim
para amar minha sereia
vou me preparar como um poema
com perfumes
de alfazema
para este divino banho de mar
e quando minha deusa
chegar
quero estar pronto
para ser todo seu
amando seu corpo de
espumas
do primeiro beijo salgado
até o momento do
adeus
mantendo entre nós
só sexo e deus
quando ela me chamar
e quiser me amar: eu
vou
sexo, amor e yemanjah
têm tudo a ver com o mar
e nessa
noite de lua-de-mel
quando eu chegar lá no céu
vai ter lua
cheia!
poema para ilustrar venda de
livrinhos nas ruas
[poema à venda]
inédito -
dedicado ao poetas
independentes do século 21 <2005>
sempre que um
poeta
aproximar-se de você
tentando lhe vender
seus
poemas
dele não tenha pena
nem
compaixão
logo no primeiro contato
use o dom
divino da sua imaginação
e imagine com o
coração
que o poeta está tentando vender
pingos de uma chuva de
verão
antes que eles caiam no chão
Tavinho Paes, 1955, poeta, 100 microlivros publicados.
Compositor musical gravado por Caetano, Lobão, Rita Lee, Ney Matogrosso,
Maria Bethânia, Marina Lima, etc. Jornalista, editor de O Pasquim.
Performer, artista plástico. Produtor de trilha musical para cinema,
carnavalesco fundador do Bloco dos Valérios, diretor de eventos de
poesia como poemaShow, Semana Santa em Santa
e Poesia Voa (Festival de Poesia do Circo Voador).
Webmaster/designer de sites como www.poemashow.com.br e www.pasquinet.hpg.com.br.
