Ricardo Anísio — Já se vão
quase dez anos do lançamento de O
Guardador de Sorrisos. Algo o liga a este Texto
Sentido?
Lau Siqueira
—
Em O Guardador de Sorrisos, radicalizei
bastante na experimentação. Foi uma experiência editorial, também de
experimentação e ousadia, com o selo Trema dos meus amigos poetas e
editores, Antônio Mariano, José Caetano e André Ricardo Aguiar. Naquele
momento eu estava com uma necessidade enorme de expelir exatamente
aquelas experiências acumuladas e que circulavam impressas em
aerogramas, no circuito da chamada arte-correio. Naquela época, as
minhas ligações com a Poesia Concreta, Poesia Visual e Poesia Marginal
traçaram quase que uma dívida para comigo mesmo, em termos de
publicação. Então, penso que me libertei disso. Texto Sentido traduz essas e
outras experiências. Aliás, acho que escrever poemas é uma arte de
experimentação e de permanente transgressão. Penso até que Texto Sentido não tem nada a ver
com O Guardador de Sorrisos.
Mesmo assim, traz duas experiências visuais, uma abrindo e uma fechando
o livro. Ou seja: permanece o veio libertário.
RA — A sua ligação com a
chamada Poesia Marginal ainda é muito efetiva?
LS — Não! Eu diria que
é afetiva e não efetiva. A Poesia Marginal nunca foi uma grande
referência pra mim, exceto pelo carinho enorme que tenho pela poesia e
pela poeta e amiga Leila Míccolis.
E também porque a Poesia Marginal era mais uma negação de todas
as estéticas. Isso entrava como uma luva na minha rebeldia. Quando
descobri a chamada "geração mimeógrafo", percebi que, isoladamente,
instintivamente, fazia a mesma coisa no final dos anos
70.
A minha ligação, naquele momento, se deu muito
mais pelo formato de publicação em folhetos. Acho que o
que permanece é a tentativa do texto espontâneo. Na verdade, nunca
estive e nem quero estar ligado a movimento algum. Acho que o artista
que se preocupar com isso, está perdido.
RA — Qual a importância
que você vê na obra dos irmãos Campos?
LS — Veja bem: eu
creio profundamente na importância da Poesia Concreta, onde os irmãos
Campos eram e são dois dos principais ícones. Impossível dissociar a
obra deles da Poesia Concreta. Eles serão sempre duas grandes
referências, principalmente, enquanto pensadores da Literatura — de
vanguarda ou não. Dois grandes poetas inventores, poundianamente
falando. Há quem ainda tente negar a importância do que a intervenção
deles impulsionou até mesmo e principalmente nos rumos da teoria e da
história da literatura mundial. Somente o fato de estarmos ainda falando
disso 50 anos depois, já revela a inequívoca importância da obra dos
irmãos Campos e mais: a de Pedro Xisto, Décio Pignatari, José Lino
Grünewald e todos os outros concretistas. É tolice negar a história! Não
se trata de gostar ou não. Eles influenciaram e influenciam até mesmo
quem costuma negá-los. E se incomodaram e ainda incomodam tanto pelas
rupturas que causaram, então são ainda muito mais importantes do que
imaginamos.
RA — Percebe-se uma certa
banalização do fazer poético, na atualidade. A que atribuir esse estado
atual de coisas?
LS — As facilidades de
publicação, hoje em dia, levam algumas pessoas ao equívoco de publicar
expressão de sentimentos e vaidades, apenas, como se fossem poemas.
Isso, realmente, banaliza. Caso esses arroubos da vaidade humana não
fossem publicados com muito mais requinte (muitas vezes) que a boa
poesia, não estaríamos nem falando disso. A questão é que hoje, se você
tiver dinheiro, você publica uma edição de primeiro mundo, com um
projeto gráfico magnífico. O que alguns livros de poemas nos
dão a impressão é que o autor pensou em tudo, menos da sua própria
poesia. Poesia não é expressão de sentimentos. É muito pior que isso! A
Poesia é uma dúvida e uma dívida cruel na relação turbulenta e
inevitável entre a linguagem e a vida.
RA — O poema "A Revolução
das Sílabas" é uma declaração de amor aos
concretistas?
LS — Sim! Meu amor ao
concretismo é declarado em cada verso, em cada poema. E é diretamente
proporcional ao meu amor pela poesia francesa do século XIX,
principalmente, com Baudelaire e Mallarmé. Ou mesmo à poesia chinesa de
Li Po e Tu Fu, à Quintana, Leminski, Cacaso, Virgílio, Lorca, Camões,
Pessoa, Drummond, Bandeira, Cabral, Rubén Dario, Augusto dos Anjos, Cruz
e Sousa, Mário Faustino, Antônio Risério, à poesia contemporânea
brasileira e latina, etc.. Escrever poemas é sempre um ato de amor.
Mesmo e, especialmente, quando
selvagem.
RA — Que acha do livro Teoria da Poesia Concreta, de
Décio Pignatari?
LS — Uma obra
fundamental e que tem um lugar especialíssimo na minha estante. Um livro
obrigatório para o estudo das teorias da literatura neste século XXI e
nos tempos vindouros. A
Poesia concreta foi o primeiro movimento literário brasileiro que nasceu
na dianteira da experiência artística mundial e que ainda hoje
influencia poetas na Alemanha, Suíça, Argentina e outros países. Agora,
deveremos ter muito cuidado para não interpretá-lo com uma mentalidade
de fundamentalismo estéril, como se houvesse espaço no mundo da criação,
para qualquer Taleban Literário.
RA — "Figos Maduros" é um
poema que escapa do concretismo; isso quer dizer que você flerta com a
poesia independente de rótulos?
LS — A minha poesia
procura escapar de todos os rótulos. Sobre o concretismo, até mesmo
Haroldo de Campos, antes de morrer, afirmou que não fazia mais Poesia
Concreta, mas sim uma poesia da concretude. Acho que "Figos Maduros" é
um poema da liriconcretude, para ter aí uma leitura muito pessoal da sua
pergunta. A verdadeira poesia independe dos rótulos. Mais do que
flertar, eu tenho um caso de amor com a Poesia. E se não me caso jamais
é porque se trata de um amor profundamente libertário. Eu amo Poesia em
todas as suas formas e conteúdos. Aliás, "forma é conteúdo", não é
mesmo?
RA — Qual a sua visão,
hoje, sobre a Geração de 45?
LS — Eles reagiram
àquela coisa hegemônica do modernismo. E toda reação ao hegemonismo nas
artes e na vida, é saudável. E muito natural, aliás. Acho que a
necessidade de compartimentalização literária pode até ser dos
estudiosos, dos teóricos, mas jamais dos poetas. Na verdade, o
modernismo foi abrindo um leque para chegarmos ao que temos hoje. Como
contraponto histórico e estético, a Geração de 45 teve uma importância
vital até mesmo para a sobrevivência do próprio modernismo como
referência. Nesse ponto a Geração de 45 foi tão importante quanto a dos
modernistas para uma compreensão mais honesta da Poesia
Brasileira.
RA — Faça uma avaliação da
produção poética recente na Paraíba.
LS — Eu conheço
razoavelmente a produção poética brasileira e não tenho dúvidas em
afirmar que a Paraíba está na linha de frente. O que se produz aqui não
perde, em qualidade e inventividade, para nenhuma outra região do País.
E desafio qualquer afirmação contrária! A cada ano a Paraíba vem
revelando nomes no cenário nacional e conquistando respeito no "Eixo"
Rio/São Paulo e até mesmo fora do país. Temos por aqui, também, um dos
poetas mais significativos da poesia brasileira em todos os tempos:
Sérgio de Castro Pinto. Isso precisa ser reconhecido também por aqui,
para que a Paraíba possa usufruir o que outras regiões já estão
usufruindo.
RA — Em nível nacional
quais os autores e livros que têm lhe chamado à
atenção?
LS — Tem um cara, na
Bahia, chamado João Filho que chamou a atenção da mídia literária com
seu primeiro livro de ficção, Encarniçado. Esse cara, no
entanto, é um dos melhores poetas que já li. Infelizmente, ainda inédito
em versos.
Gosto muito de Antonio Cícero, Antônio Risério, Glauco
Mattoso, Manuel de Barros, Frederico Barbosa, Alice Ruiz... Gosto da
prosa leve, alegre e deliciosa de Andréa Del Fuego. Valéria Resende,
Ronaldo Monte, que são daqui, mas despontam no melhor da prosa
brasileira. E mais: Moacir
Scliar, Antônio Brasileiro, Ubaldo, João Gilberto Noll, Marcelino Freire
e, ultimamente, fiquei muito impressionado com o jovem ficcionista
potiguar, Carlos Fialho. Enfim, há uma infinidade de nomes que até se
torna injusto citar apenas alguns. Existem muitos outros que não
caberiam numa página inteira. Eu sou um leitor assíduo, especialmente da
produção literária contemporânea.
RA — Qual o poeta que mais
o inspirou no início de sua produção?
LS — Eu aprendi a
gostar de poesia, com Castro Alves quando eu tinha, uns 11 ou 12 anos e
morava ainda em Jaguarão, na fronteira do Rio Grande do Sul com o
Uruguai. Naquela época, a poesia romântica brasileira me agradava muito.
Lá pelos 20/21 anos, descobri Maiakovski, Cummings, Mallarmé, Augusto e
Haroldo de Campos, Rilke e
Fernando Pessoa de uma vez só. Como não poderia deixar de ser, pirei.
Provavelmente estas são minhas mais profundas influências, até hoje.
Acho que toda boa poesia me inspira e me faz respirar
melhor.
RA — Como você definiria
esse Texto Sentido no
contexto estético?
LS — Texto Sentido é uma coletânea de
poemas que escrevi de 2002 para cá. Por questão de coerência financeira,
publiquei apenas 50 poemas. Não sei te dizer como poderia classificá-lo.
E juro que prefiro não defini-lo! Mas, entendo que o minimalismo
presente nos livros anteriores, também está ali, como um fio condutor da
minha poética. Também acho que se alargam as fronteiras para uma das
novas tendências que vem sendo estudadas na poesia contemporânea, o
neobarroco. Enfim, estou aguardando outras leituras para ter uma idéia
mais acabada sobre o que é, exatamente, esse Texto Sentido do ponto de vista
estético. Depois do livro lançado, a gente sente uma certa depressão
pós-parto. Prefiro ouvir o que as pessoas dirão a respeito desta
criança, de bom ou de ruim.
RA — Você mantém o blog
Poesia Sim. Através dele dá para sentir como anda o interesse pela
poética nesses tempos tão duros?
LS — O Poesia Sim é
uma espécie de carpintaria literária interativa. Não coloco ali nada que
seja definitivo, com raríssimas exceções. Mesmo assim, o Blogger já
apontou o Poesia Sim como um espaço para os jovens que querem conhecer a
boa poesia contemporânea, sem os embaraços da liturgia acadêmica. Também
foi através do blog que cheguei aos livros didáticos da Rede Pitágoras,
em Minas, ao projeto Dulcinéia Catadora, em São Paulo e outros tantos
espaços importantes para a minha história na literatura. A maioria das
pessoas que comentam por lá são jovens escritores com os quais costumo
trocar impressões sobre a literatura e sobre a vida. Banalidades
profundas, ou profundidades banais. E assim funciona o meu
blog.
RA — Se tivesse de ir a
uma ilha deserta, qual livro levaria consigo?
LS — Um livro
fundamental para ler numa ilha ou numa rede, no quintal de casa,
enfim... é Cidades
Invisíveis, de Ítalo Calvino. Mas, certamente que para uma ilha
deserta eu preferiria, também, uma companhia cálida e carinhosa para uma
leitura conjunta e amorosa das sombras dos
coqueiros.
