Thiago Hausner de Macêdo -
Aqueles garotos do Edifício Levy (prédio onde moravam e se conheceram
Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges) e da esquina de Santa
Tereza tinham a dimensão de que iam se tornar símbolo de uma cultura
musical nacional?
Lô Borges
-
Nenhuma. Eu não tinha nem dimensão da cidade em que eu morava. Quando eu
mudei de Santa Tereza — bairro onde eu tinha nascido e morado até os dez
anos — para o centro de Belo Horizonte, eu não tinha a dimensão do
tamanho que era o centro de Belo Horizonte. Fizemos algo completamente
voltado para a arte. Amávamos o que fazíamos, amávamos a música,
amávamos nos encontrar, produzir canções, estávamos cheios de verdades
da gente, as nossas verdades, as nossas vontades. Queríamos mudar o
mundo, como o Márcio Borges fala muito no livro (Os Sonhos Não Envelhecem — Histórias
do Clube da Esquina). É claro que a gente não esperava que isso
fosse se tornar uma coisa que anos depois, vários músicos
norte-americanos saudariam, e que todas as pessoas ligadas ao Clube da
Esquina fariam carreira sólida, assim como a música
mineira.
TH - O livro Os Sonhos Não Envelhecem — Histórias
do Clube da Esquina de Márcio Borges conta a história de um grupo de
jovens músicos mineiros que se encontraram numa esquina de Santa Tereza,
bairro de Belo Horizonte. Como foi o tempo das esquinas de Santa Tereza?
LB - A época de Santa Tereza
foi um encontro de pessoas no início das suas respectivas carreiras.
Todos, naquele momento, estavam voltados para um álbum do Milton
Nascimento, que ele dividia comigo, praticamente me lançando. Músicos
como Toninho Horta, Beto Guedes, Wagner Tiso, os pernambucanos Novelli,
Naná Vasconcelos, Sirlan, sem contar o pessoal que já estava radicado no
Rio, participaram disso tudo. Foi uma época em que a gente se encontrava
mais, compúnhamos mais juntos, tínhamos uma identidade cultural do
entendimento da arte de uma maneira muito parecida. A gente era mais ou
menos um bando da esquina, era um nome que caberia muito bem, "clube da
esquina", ou "bando da esquina". Existia essa interação, tanto na vida
pessoal, como na profissional. Encontrávamos nos bares para tomar umas,
morávamos na beira da praia juntos, para compor. Foi um momento da vida
em que estávamos super juntos, super perto. E isso proporcionou a
história do álbum, que foi gravado por essas
pessoas.
TH - Qual a importância do
álbum Clube da Esquina (1972) na vida do jovem Lô Borges e dos músicos
do clube?
LB - Foi um álbum importante,
porque a partir dali a (gravadora) EMI-ODEON começou a
se interessar pelo trabalho das pessoas que estavam vindo de Minas. Na
verdade, quando o Milton me convidou, o pessoal da ODEON falou: "Pô, que
cara é esse? Tem dezoito anos e você quer gravar com o cara? Ninguém
conhece o cara. Que história é essa?". Teve uma certa restrição. Mas na
época não existia o departamento de marketing, o que existia era o departamento artístico.
O pessoal, quando escutou a música, falou: "É bom! É bom e a gente
quer". Então, eles toparam lançar o lp de um cara de dezoito anos, que
no caso sou eu. E aí, cara, a gente fez o álbum. E todo mundo ficou
unido em torno e a partir desse álbum. Isso abriu as portas pra carreira
de Beto Guedes, que atuou muito no disco, e para o Flávio Venturini.
Enfim, foi muito legal esse "negócio" das pessoas se encontrando.
TH - Qual a maior
semelhança entre o Clube da Esquina e Minas Gerais? Por que o Clube
traduz tanto essa região?
LB - Na verdade, isso é uma
coisa que não tem como avaliar. É uma identidade, né? As pessoas buscam
identidade com as coisas. E uma das identidades da cultura mineira é o
Clube da Esquina. Como tem o Galpão, no teatro; o grupo Corpo, na dança,
enfim. Mas o Clube da Esquina é uma marca que representa Minas muito
fortemente. Acho que a gente não sabia que isso iria acontecer, nossa
intenção não era essa, nunca foi. Nosso negócio era fazer música,
simplesmente. Fazer músicas e letras e canções, e mudar o mundo com
essas músicas, com essas letras, com essas canções. E, de uma certa
forma, a gente conseguiu mudar um pouco, a gente mudou um pouco, eu acho
que o papel do artista é tentar fazer essa mudança, propor essa mudança
pras pessoas. Aí as coisas mudam. Isso é
importante.
TH - Qual a maior
diferença do Clube da Esquina de Santa Tereza para o de
hoje.
LB - Eu acho que o Clube da
Esquina é uma coisa mutante. Eu me sinto mutante nessa história. Eu dou
susto na galera. O próprio pessoal do Clube da Esquina escuta os meus discos e fala
assim: "Esse cara tá ficando meio maluco, acho que o Lô tá doido". Tomam
um pouco de susto, às vezes. Acho que o Beto está fazendo as coisas
dele, o Flávio fazendo os discos dele, eu não vou entrar no mérito do
que cada um tá fazendo, e se me agrada pra caramba, ou se não me agrada
tanto. Eu sou artista e sou público, também. Tenho opiniões que
prefiro não comentar. Não vou ficar aqui rasgando seda. "O Flavinho é
uma gracinha, o Betinho maravilhosinho, o Milton é uma gracinha". Eu não
vou ficar falando isso, porque a gente já fez coisas importantes pra
música brasileira, e isso já é o suficiente.
TH - Com o tempo cada um
dos músicos, letristas e envolvidos com o Clube da Esquina seguiram um
rumo diferente. Ainda existe aquela antiga amizade e parcerias?
LB - Hoje é completamente
diferente, porque cada um partiu pra sua carreira. Todo mundo construiu
família, "nego" teve filho, "nego" já é avô, alguns não têm filho
nenhum, outros têm dez. Um mora em Sirlam (risos), outro mora no Sri
Lanka (risos). Um mora na Serra, outro mora em Santa Tereza.
O
grupo se dissolveu. Dissipou um pouco. Cada um foi cuidar da sua vida. E
fizeram muito bem. Eu fui cuidar da minha, o Beto foi cuidar da dele, o
Flávio foi cuidar da dele, o Milton foi cuidar da vida dele também.
Viver é uma coisa pra profissional, não pra amador. Passar trinta anos
"agarrado" com o amiguinho não fica bem... (risos) Eu acho que você pode
parar, renovar as coisas.
Então,
cada um partiu pra sua carreira. Eventualmente, ao longo desses anos,
nós fizemos alguns encontros da turma da esquina, do Clube da Esquina.
Eu e o Milton ainda temos uma relação estreita. De vez em quando ele me
convida pra alguma coisa, sempre coisas legais. Tipo tocar em Paris,
tocar em Amsterdã e em alguns projetos aqui no Brasil, também. Mas, na
verdade, eu faço hoje menos músicas com esses músicos que eram, e que
são do Clube da Esquina, porque a minha cabeça também mudou e cada um
agora tá na sua.
TH - Você tem acompanhado
a nova música brasileira? O que tem de bom nessa nova safra
musical?
LB - Tem muita gente legal
fazendo música hoje. Tem muita gente buscando. Eu me sinto como uma
pessoa absolutamente da geração que tá chegando, e isso me mantém com o
pique de fazer música.
TH - E pra que direção
aponta a música de Lô Borges hoje?
LB - Eu aponto pra muitos
lados. Eu aponto pra Tom Zé, pra Arnaldo Antunes, pra Samuel Rosa. Meu
negócio é misturar, sacou, velho? A cultura e a música são feitas para
unir as pessoas, unir as diferentes estéticas, diferentes histórias. Na
verdade, tá todo mundo ligado em torno da música. Sou um cara da minha
geração. Sou um dos caras que mais busca esses encontros inusitados,
isso faz parte da minha característica pessoal. Eu, como pessoa, sou
assim, tem pessoas que são mais pacatas, que ficam fazendo a própria
música. Fico sempre a fim de misturar carne de porco com doce de leite,
entendeu, cara? Umas coisas assim...
TH - Essa conexão entre Lô
Borges e a nova música brasileira pode dizer que você ainda acredita nos
versos da canção "Clube da Esquina II" (letra de Márcio Borges, música
de Milton Nascimento e Lô Borges) que dizem que "os sonhos não
envelhecem"? O som de Lô Borges ainda é novo?
LB - Eu tô sempre começando.
Quando penso em Lenine, Zeca Baleiro, Samuel Rosa, pessoas com quem eu
já dividi shows, me sinto um desses caras, na mesma sintonia. Só que eu
acho é que cheguei um pouco antes, uns dez anos antes. E eu faço parte
desse grupo de pessoas, diferententemente do que um imbecil escreveu
numa revista de nome nacional (referindo-se ao jornalista Sérgio
Martins, da revista Veja, que
disse em um artigo que Lô Borges está ultrapassado). Esse cara acha
que tá preparado. Quer dizer, o cara fica lá, catando milho pros
patrões, e as pessoas ficam sem ter muita noção do que acontece, e o que
acontece é outra coisa. Na verdade o que acontece com a música dita do
Clube da Esquina, pelo menos com a música do Lô Borges — isso eu posso
dizer, porque é a música que eu faço, para o público que eu vejo — é uma
música muito viva e atual. É legal fazer parte desse grupo de pessoas e,
ao mesmo tempo, fazer parte de um grupo de pessoas que começou há trinta
anos atrás. Isso que eu acho bacana pra caramba na minha
vida.
TH - A juventude que
presenciou a época da ditadura nas décadas de 60 e 70 (como a sua) era
considerada politizada e revolucionária. Como você vê a atual juventude
brasileira?
LB - Bom, da juventude atual
eu posso falar do que eu vejo de concreto. Nos meus shows os jovens são
aqueles que a gente vê nas universidades, são pessoas legais. Mas muitos
têm sempre aquela visão: a juventude é alienada. E isso não existe por
completo. Graças a Deus, não temos mais ditadura e governo militar. E
nisso ficou um pouco dessa idéia que a juventude tá sempre alienada. Não
concordo exatamente com isso. Eu acho que tem a alienação sim, assim
como os veículos de alienação, os projetos de alienação e os projetos de
mídia, que alienam as pessoas. Alguns, vindos de fora, com padrões
internacionais, e toda uma coisa babaca. Uma parte da juventude
acompanha, aí vira uma massa de manobra, uma terra de gado, cheia de
boizinhos jovens, jovens rebentos, entendeu? Um projeto que não faz
parte do projeto dela, é um projeto de imperialismo cultural e até
regional. Tem isso mesmo, eu consigo ver, mas não quero olhar pra isso.
Eu quero olhar pra onde vai dar frutos legais. E eu acho que a juventude
nesse aspecto é legal.
TH - Como atingir as
pessoas hoje com a sua música, numa sociedade que é empurrada a ingerir
músicas de caráter altamente comercial?
LB - Apesar de eu não
freqüentar muito a mídia formal, como a TV Globo, e programas como os do
Gugu, existe um público com o DNA da gente, e o público que graças a
Deus procria, entendeu? (risos). E aí, o que a gente tem que continuar
fazendo? Na minha opinião a gente tem que continuar fazendo músicas,
sacou? Nos meus shows gosto de cantar muito as músicas do Clube da
Esquina, misturadas com o que estou compondo
recentemente.
"O
Trem Azul" eu já fiz, o "Clube da Esquina II" eu já fiz, "Paisagem na
Janela" eu já fiz, "Nuvem Cigana" eu já fiz, "Quem Sabe Isso Quer Dizer
Amor" eu já fiz, já fiz "Açúcar Sugar". Todas essas músicas eu já fiz. E
o negócio é continuar fazendo. Todas as canções que eu fiz no passado se
juntam muito bem às canções que faço nos dias de hoje, e não significa
que estou fazendo as mesmas coisas do passado. Isso é que é bacana.
Existe um elo que liga tudo. O tempo e a vida são muito curtos. As
coisas passam muito rápidas. Que que é trinta anos? Pô, nós somos
pessoas especiais, todos nós... Nós atravessamos séculos, milênios. As
pessoas têm que se tocar que o negócio é por aí.
[Entrevista realizada no
Restaurante do Xandi, na
cidade de Itajubá, em 24 de março de 2006.]
