Rodrigo Leão – Sergio de
Paiva, qual a influência das histórias em quadrinhos no seu
trabalho?
Sérgio Paiva
- Não
tenho como citar outra importante referência antes dos quadrinhos.
Comecei a colecionar HQ em 1987 e bem antes disso já gostava de
revistinhas infantis. Aprendi a desenhar com quadrinhos, copiando,
reproduzindo desenhos em todo lugar. Quando comecei a comprar quadrinhos
adulto, fui descobrindo vários artistas que faziam HQ, fora do padrão do
esteriótipo do herói que sempre salva o mundo. Roteiros cheio de
críticas morais, políticas e religiosas, repletos de referência
históricas, histórias reais sobre natureza humana e suas fraquezas, além
de artes super elaboradas, com técnicas diversas, tipo colagem,
aquarela, nanquim, ou seja, passei a perceber como cada quadrinho era
uma tela única que no conjunto formava uma obra completa e,
principalmente, como isso era uma meio de comunicação eficaz, um
casamento perfeito de imagem e história.
RL - Quais quadrinistas
ajudaram na sua formação?
SP - Tem uma lista enorme de
pessoas importantes, é difícil dizer que um artista foi mais importante
de que outro, para mim. No Brasil, tem Angeli, pelo sarcasmo de seus
personagens (Skrotinhos, Bob Cuspe, Wood&Stock). Fernando Gonzalez
tem um humor que eu considero surreal, com a capacidade de observar
coisas simples do nosso cotidiano e ridicularizá-la de maneira
divertida. Aprendi a usar a imaginação sem pudor, lendo muito Laerte,
que cria situações tão absurdas como um homem que passa a procurar
desesperadamente um poste que foi retirado de frente da sua casa.
Artistas como Moebius, Will Weisner, Milo Manara, Alan Moore, Frank
Miller, Bill Sienkwickz colocaram a HQ mais próxima do conceito de arte
e graças a eles, interessei-me por ilustração. Com Crumb, Lourenço
Mutarelli e Harvey Pekar, entendi como é possível retratar a realidade
de uma maneira fantástica.
RL - Como vê essa fusão
entre quadrinhos e cinema?
SP - Eu acho que é inevitável
que esses dois meios se aproximem tanto. Os quadrinhos, além de uma
riqueza e infinidade de roteiros e estilos, são quase que um story-board
pronto para as telas de cinema. Já é feito com enquardamento, com a
sequência que você vê normalmente no cinema e possibilita criação de
cenas e visuais novos, que o cinema é obrigado a desenvolver recursos
para reproduzir. Além do conteúdo, que tem roteiros extremamente
realistas ou fantasticamente sedutores. Fora que grande parte dos
leitores de quadrinhos são consumidores de cinema, assim como muitos
cinéfilos são admiradores da linguagem de HQ, embora talvez nem
saibam.
RL - Quais os filmes que
mais foram fiéis aos seus similares em
quadrinhos?
SP - Eu acho dificil dizer que
exista uma adaptação fiel de uma HQ para o cinema, são mídias
diferentes. A maioria das adaptações acabam com muita interferência e
influência da indústria de cinema. Você tem o recente V de Vingança, uma obra
fantástica de quadrinhos do escritor Alan Moore, mas que nas telas, foi
um romance típico das produções cinematográficas entre as personagens
principais, totalmente desnecessário e inexistente na versão original.
Inclusive, o próprio autor pediu que seu nome fosse retirado dos
créditos do filme, tamanha sua decepção com o resultado final e tantas
alterações. O filme 300 da
obra de Frank Miller, onde o general espartano aparece comendo uma maçã
sobre uma pilha de corpos de persas, mostrando um ar de desdém com o
combate. Nos quadrinhos não é preciso essas bobagens para se definir o
personagem e o clima da história.
As melhores adaptações, na
minha opinão são aquelas em que você percebe que o diretor leu e conhece
o tipo de trabalho que tem nas mãos. Como
exemplos:
— Old Boy, um mangá de 1997,
escrito por Tsuchiya Garon e desenhado por Minegishi
Nobuaki;
— Estrada para Perdição, baseado
na graphic novel de Max Allan Cowell, interpretado por Tom Hanks, que
fala sobre a máfia em Chicaco;
— Do inferno, que conta a história
de Jack, o estripador, com Johnny Deep, um roteiro escrito durante quase
10 anos por Alan Moore;
— Akira, uma das melhores
animações já produzidas, feita a partir da série em
quadrinhos;
— o excelente Sin City de Frank Miller: tem
cenas do filme que são colocadas lado a lado com a HQ e não existe
diferença;
— Lobo solitário de Kazuo Koike e
Koseki Gojima, que teve uma adaptação para o cinema em
1975;
— American Splendor, que conta a
vida de Harvey Pekar eu considero uma adaptação do universo de
quadrinhos para cinema. Aliás, em primeiro lugar o trabalho de Pekar é
uma adaptação da vida para os quadrinhos.
RL - Por que se
decepcionou com a carreira de artista plástico? É uma
carreira?
SP - Entrei na universidade
com 18 anos. Carregando aquela ideologia de mostrar algo novo, mudar
alguma coisa, ainda mais num curso de artes. O que houve durante o
curso, foi uma sucessão de combates de egos nos mais diferentes níveis.
Professores-artistas, querendo conquistar alunos-seguidores, jovens
cheios de pretensão e mediocridade, achando que seu amontoado de
bonequinhos de barro era um grande trabalho. Foi essa a grande decepção,
alunos ou aspirantes a artista (como quiser), querendo a aprovação de
professores ultrapassados, míopes em relação à arte, que falavam
principalmente sobre o próprio trabalho e todo mundo preocupado em
mostrar que seu umbigo era o mais limpinho. Eu não estava a fim de mudar
meu trabalho nem agradar ninguém para conquistar um espaço e mostrar o
que eu gostava de fazer e é isso que você precisa fazer se quiser ter
uma carreira. É preciso se adaptar ou estar preparado para um caminho
árduo. Nessa época eu não estava a fim. Isso é uma carreira, com todos
os riscos, dificuldades, méritos como existe em qualquer outro trabalho,
eu só acho que há um glamour equivocado que acaba ridicularizando,
desmerecendo essa profissão. Hoje em dia, qualquer um que vende um
retrato a óleo sai dizendo que é artista.
RL - Como começou a fazer
os próprios quadrinhos e o seu trabalho artístico? Como evoluiu este
trabalho? Para onde ele se expandiu?
SP - Comecei fazer quadrinhos
no ginásio. Sempre gostei de desenhar e na 5ª série tinha um amigo que
também adorava desenhar. Começamos a fazer caricaturas dos outros
alunos, logo as outras crianças viram e começavam a pedir que
desenhássemos esse ou aquele aluno. Fizemos uma revistinha mensal e
vendiamos para o pessoal da classe, que adorava ver piadas sobre outros
alunos, professores. Nunca publiquei nenhuma história em quadrinhos,
interessava-me mais pela ilustração, fazer um desenho, gostava de
cartoons, charges, contar uma história ou passar uma mensagem em uma
única imagem. Foi para esse caminho que direcionei meu trabalho, a
ilustração, que fez com que eu pudesse aplicar esse trabalho em
diferentes campos de atuação, como publicidade, design, estampas para
camisetas.
RL - Como vê a internet
como meio de divulgação de cultura?
SP - Hoje a internet é
fundamental para qualquer divulgação, principalmente para cultura. É
prática, acessível, rápida e atinge um número de pessoas que você nem
imagina. Acho que possibilita você conhecer artistas de diversas áreas
que dificilmente teriam exposição pelos meios comuns de divulgação. Há
uma quantidade enorme de trabalhos e artistas publicados na internet,
saber selecionar as informações de qualidade é que faz a grande
diferença. Hoje leio muito mais pela internet, descubro músicos do
circuito independente da Califórnia, grafitti das ruas do Reino Unido,
coisas que sem internet, dificilmente eu saberia da
existência.
RL - Publicidade é arte?
Onde começa a arte e acaba a publicidade e
vice-versa?
SP - Publicidade não está nem
perto de ser chamada de arte e espero que nunca seja considerada como
tal. Deve existir publicitários que se julgam artistas, mas isso é de
uma insensatez sem tamanho. A arte não precisa de público consumidor
para ser concebida. É um processo mental do artista, que pode ser
pessoal ou com objetivo crítico que o público se identifique com a obra.
Já a publicidade é feita com o único propósito de consumo, precisa de um
público para sua criação e um público específico, direcionado. É feita
pra ser vendida, apesar de muita arte produzida hoje em dia ter este
próposito também.
RL - Qual a idéia por
detrás de sua confecção? Como é o trabalho nesta
área?
SP - Sempre tive aversão às
autoridades em todos os sentidos. Gostava de criticar essas autoridades,
seus comportamentos sociais cheios de hipocrisia, com muita ironia e
sarcasmo. Já estava cansado de trabalhar com publicidade, conversei com
um amigo sobre a criação de uma marca de camiseta, que seguisse essa
linha de protesto, o cara topou e começamos. Foi mais como uma forma
pessoal de protesto, mas também foi surpreendente o número de pessoas
que se identificaram com essas idéias. Estamos no começo ainda, claro
que a idéia é crescer, por enquanto esse trabalho é feito de uma maneira
que garante a exclusividade do produto. Não está à venda em lojas
comuns, vendemos pela internet, ocasionalmente, participamos de bazares
de moda na Vila Madalena em São Paulo, mas principalmente contamos com
a divulgação pela internet. Ainda dá pra considerar que é um trabalho
underground, de identificação com público por essas idéias, um pouco
exclusivo já que dificilmente você vai encontrar em qualquer
vitrine.
RL - Como surgiu o
Flipbook?
SP - Trabalhei em uma agência
com um designer chamado Pipol, que era mestre em web. Em 2001 o cara
fazia recursos para sites, que na época, pelo menos, só bons
programadores sabiam fazer. Perdemos o contato, acabei por reencontrá-lo
anos depois e ele me falou de um programa que eu já conhecia, mas com
novos recursos, inclusive esse de flipbook (N. da E.: livro virtual,
folheável). Ele já estava fazendo uma revista eletrônica
institucional com edição mensal para uma instuição do comércio. Quando
vi o resultado, pensei: "Isso pode ser aplicado como uma publicação
alternativa mesmo. Para quem não tem condições ainda de conseguir uma
editora para publicar seu trabalho!". Comecei fazendo uma experiência
com o meu trabalho, tinha alguns textos e fui mexer no programa para
aprender, daí foi começar a divulgar e mostrar como este pode ser um
recurso com um resultado profissional, acessível e, principalmente,
alternativo, para quem quer publicar seu trabalho e direcionar para algo
comercial, vendendo seus trabalhos em CD.
RL - Como você encara a
carreira de escritor?
SP - Não me considero
escritor, nem penso nisso como uma carreira para mim. Vivo dizendo que
não pretendo colocar novas idéias no mundo, só quero tirá-las da minha
cabeça. Escrevo como terapia, pode parecer clichê, mas é a verdade.
Algumas idéias não consigo transpor como imagem ou em uma ilustração,
então acabam virando textos. Mas não tenho a pretensão de me considerar
escritor.
RL - O que é mais difícil
para o Sérgio Paiva escritor?
SP - Acho que a questão é o
que é mais difícil para Sergio Paiva em geral? Disciplina! Vejo a
carreira de escritor como algo disciplinar, você precisa produzir,
precisa de um roteiro, uma linha de pensamento pra concluir seu
trabalho. Eu estou fazendo uma coisa a cada 5 minutos. Trabalhava com
publicidade, fui fazer camisetas, montei oficinas de origami para
crianças, escrevi textos, aprendi a mexer com web, faço freelances na
parte de comunicação visual, agora faço projetos gráficos para livros
virtuais. Acho que escritores se dedicam integralmente ao seu trabalho,
não consigo me concentrar exclusivamente em uma atividade, por isso é
difícil eu pensar em levar isso profissionalmente a
sério.
RL - Tem algum mote? Fale
sobre.
SP – "Toda evolução depende de
uma revolução interior". Questiono muito sobre o que anos do que
chamamos de evolução nos trouxe. Conseguimos conhecer e aprender coisas
fantásticas, desde os macros aos microorganismos, mas não aprendemos a
ser sociais. Não aprendemos nada sobre nós mesmos, nem a conviver em
harmonia tanto uns com os outros, como com o ambiente em que estamos.
Não vejo muita vantagem em toda essa "evolução tecnológica", se não
conseguimos essa revolução interior, se não entendemos nosso lugar nosso
planeta e nossa importância para o desconhecido que passa apressado por
nós na calçada. Como posso me preocupar com o lugar para onde vou ou de
onde venho, se não me importo com o lugar onde
estou?
