§
A indeterminação das estações. A sensação (e subseqüente medo) de
pertencer à periferia gerando a sede por inovação. Os
debates internos exigindo o entrincheiramento de partidos opostos,
divididos entre o positivismo das instituições políticas, controladas
por uma elite que ainda anseia pelo Norte, e o misticismo das misturas
de contextos lingüísticos e religiosos de partes distintas do globo.
Porém, as investigações de uma identidade nacional sempre espelhadas em
conceitos de homegeneidade cozidos na Europa, onde tais noções de
nacionalidade unitária e monolítica são igualmente fictícias, ainda
sofrendo e impondo a tentação do homogêneo.
§
As tendências em experimentação artística no território conhecido
como Brasil têm se mostrado, freqüentemente, à direção de borrar
fronteiras e aterrar trincheiras, onde artistas sempre tiveram que se
manter atentos às separações: entre classes, entre sexos, entre raças.
Borrar fronteiras, aterro de trincheiras. Se a denúncia da falsidade no
mito de Gilberto Freyre para uma democracia racial tornou-se claramente
necessária, nunca foi mais inexeqüível a urgência da luta por sua
conquista. Assim, em um país onde o conceito de miscigenação foi eleito
pelo modernismo como mito fundador, e onde a única trilha possível para
artistas em uma sociedade dividida tornou-se a guerrilha pelo colapso de
dicotomias como cultura erudita e popular, o conceito de Pop jamais
mostrou-se essencial: esta já era a inclinação natural, muito antes dos
anos sessenta.
§
Por instinto ou não, a escolha de resistência vinda da arte no
Brasil foi o caminho de resistência interna. Se Adorno via a recusa da
realidade e fuga ao sublime lírico como forma de revolta política, que
expulsaria do trabalho artístico tudo o que o artista considera
detestável na realidade em redor, podemos contemplar também, nos últimos
cem anos, a escolha proposta, entre outros, pelos dadaístas: a
estratégia de guerrilha cultural, sabotagem de sistemas, arte como
vírus, que somente mostra-se eficiente dentro do organismo. Como a banda
Secos e Molhados cantou nos anos setentas: "E no centro da própria
engrenagem / Inventa a contra-mole que resiste". Para artistas vindos de
áreas como a América Latina, onde são constantemente obrigados a
enfrentar a questão de identidade (ilusão de centro vendida por
ideologias políticas européias, onde já causaram tanto derramamento de
sangue, e mesmo assim comprada por nosso modernismo), isto apenas traz
novas responsabilidades. Mas, enquanto na Europa a consciência política
exige o expurgar de nacionalismos, na América Latina este mesmo
nacionalismo é decretado obrigação política para os conscientes da
posição econômica e social do continente no mundo, e a opressão que se
sente vir do Norte.
§
Estes, os dilemas. Do manifesto modernista de Oswald de Andrade
(Tupy or not tupy that is the question), declarando a morte de um padre
português por indígenas e sua assimilação pelo ritual antropofágico como
o ritual de nascimento da nação, apesar do anti-épico de Euclides da
Cunha, à releitura de Pablo León de la Barra e sua proposta (Make your
enemy eat you), temos décadas de diálogo artístico em que
luso-brasileiros e hispano-americanos enfrentaram os mesmos
questionamentos e dilemas de quaisquer artistas de outras
nacionalidades, mas com a responsabilidade de respondê-los a partir de
suas próprias perspectivas. E muitos uniram-se às filas de
antiinstitucionalistas e, mais importante, interventores culturais que
se tornaram ativos desde que o Cabaret Voltaire foi instalado em Zurique
e primeiro urrou-se DADÁ em 1916. É em tal contexto de resistência
política que se torna necessário analisar interventores como Oswald de
Andrade, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Tom Zé, Glauber Rocha, enfrentando
os mesmos dilemas culturais e necessidades de resistência de Dadá, Pop,
Fluxus ou Punk, aos quais adicionaram várias responsabilidades
políticas. É neste contexto e histórico que podemos entender as
atividades de interventores, por exemplo, como Bruno Verner e Eliete
Mejorado do Tetine ou Eli Sudbrack como assume vivid astro focus, em um clima
cultural em que brasileiros não apenas enfrentam questionamentos de
identidade, mas também expectativas que o resto do mundo desenvolveu em
relação a esta identidade, abrindo espaço para o artista brasileiro,
desde que ele esteja disposto a seguir o papel já designado para ele por
esta expectativa internacional.
§
O trabalho de um punk tropical permanece o de borrar fronteiras,
aterrar trincheiras.
[Publicado
originalmente em inglês, em Londres, por ocasião da exposição Tropical Punk,
com
curadoria de Bruno Verner e Eliete
Mejorado, na Whitechapel Gallery, em junho de
2007]
dezembro,
2007
Ricardo Domeneck.
Paulista, vive em Berlim. Além de poeta, é
tradutor, ensaísta, professor e DJ. Como DJ, organiza a festa
semanal Berlin Hilton. Edita o fanzine eletrônico Hilda e é "content manager" do site
Flasher, para o qual
escreve artigos e entrevista artistas e músicos em Berlim e Londres.
Publicou, entre outros, Carta aos anfíbios (Rio de
Janeiro: Editora Bem-Te-Vi, 2005) e a cadela sem Logos
(São Paulo/Rio de Janeiro: Cosac Naify/7Letras, 2006). É um dos editores
da revista Modo de Usar & Co.
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