PRELÚDIO
Ano 2007. Uma jovem espera o
ônibus no ponto. Está sentada em um banco. Nas mãos, um aparelho de
telefone celular. Não conversa com pessoa alguma, apenas assiste a um
videoclipe. Dispersa-se.
50 anos
atrás.
Uma jovem espera o ônibus no ponto. Está sentada em um banco. Nas mãos,
um livro. Concentra-se.
"À loucura, ao ritmo
frenético da produção, corresponde um novo homem, absolutamente
dissociado, racional, isolado do ambiente social, frio, com uma
tenacidade cega e preocupante e que busca permanentemente recompor o
contato social, mas por meios ilusórios ou literalmente delirantes
(máquinas, vídeos, jogos eletrônicos, consumo, linguagem dissociada
etc.)". A Produção Social da
Loucura, Ciro Marcondes Filho
Como escreveu José Ortega
y Gasset, em A Rebelião das Massas, "não é que o
homem-massa seja idiota. Ao contrário, o atual é mais rápido, tem mais
capacidade intelectiva que o de qualquer outra época. Mas essa
capacidade não lhe serve para nada; a rigor, a vaga sensação de
possuí-la só serve para ele fechar-se ainda mais em si, e não para
usá-la".
A jovem contemporânea do
início do texto possui todos os instrumentos tecnológicos, a começar
pela sua mente, até extensões como telefone celular, computador com
internet, etc., mas o uso que ela faz desses instrumentos a isola do
mundo e de si mesma, ou, para não ser tão drástico, está muito aquém do
que poderia ser. A outra jovem, aquela com um livro nas mãos, mesmo não
dispondo dos inúmeros recursos tecnológicos dos nossos dias, comunica-se
de forma mais eficaz com o mundo e não está na situação de isolamento de si mesmo, porque o
seu imaginário flui e engendra idéias e conexões, ao invés de se apagar
em instantâneos sensoriais vazios.
A SOCIEDADE
HIPERMÍDIA
O bombardeio de
informações e a sofisticação tecnológica somados a um processo de
massificação e de reprodução de conteúdos de valor relativizado e submetidos a uma
estrutura de poder que inverte permanentemente todo e qualquer sentido,
através de um discurso que desapropria o signo, esvaziando-o de
significação e colocando no lugar simulacros, inibiram o homem
contemporâneo de modo a provocar nele uma retração imaginativa, daí,
talvez, a inibição criativa atual.
O poder da imagem e o
esvaziamento do conteúdo provocaram um estado encantatório que
transformou a televisão, principalmente, em "instrumento de opressão
simbólica", como escreveu Pierre Bourdieu em seu livro Sobre a Televisão. A televisão
se tornou, assim, o lugar da verdade, mas esta verdade é simulacro. É o
senso-comum, os prejulgamentos e as interpretações espontâneas e sem
profundidade. É o convite à dramatização do real, ao
espetáculo.
As revoluções simbólicas
que atingem as estruturas mentais e que mudam nosso modo de ver e de
pensar correm o risco de não ocorrer mais, porque tais revoluções
representam o novo e nós vivemos hoje sob o efeito anestésico e
alienante da novidade.
Vivemos sob um encantamento
que ora nos leva para um lado (a provocar uma emoção), ora para outro
lado (a provocar outra emoção), porque é muito mais fácil lidar com
emoções, com o desejo
profundo das pessoas, do que com o pensamento. E lidar com emoções,
encantar, é o que faz a mídia
(basicamente a televisão), através do poder (e uso) da
imagem.
A mente humana constrói o
virtual. Só agora fomos capazes de criar uma máquina, uma extensão
tecnológica, capaz de produzir, como a mente humana, uma (outra) realidade
virtual.
"(...) os dispositivos
hipertextuais constituem de fato uma espécie de objetivação, de
exteriorização de virtualização dos processos de leitura". O Que é Virtual?, Pierre
Lévy
Mas esses dispositivos
tecnológicos não passam de extensões de algo já existente na mente
humana, como se fossem próteses que potencializam capacidades humanas
inerentes desde a origem do sapiens. Tais artifícios são
meramente produtos da hipermodernidade na qual
vivemos, são novidades tecnológicas que não representam, de modo algum,
o novo. A nossa época ainda espera o nascimento dessas novas formas, da
arte à ciência, e, fundamentalmente, de um novo paradigma, como
resultado — efeito — das mudanças provocadas na estrutura da mente
humana potencializada pelas mais sofisticadas extensões tecnológicas
atuais.
Não podemos nos colocar no
lugar de vítimas. É imprescindível desbloquearmos nossos formatos de
codificação. É imprescindível não nos dispersarmos oscilantes e
resignadamente submissos. Torna-se obrigatório fazermos uma crítica
dialética permanente do mundo e de nós mesmos, se quisermos orbitar a esfera do ser
ontológico, em detrimento de um mundo de aparências que prefere a
imagem à coisa, um mundo de vacuidade desprovido de uma rede de signos,
um mundo descentrado, um mundo da lógica do
entretenimento.
"(...) coube a Heidegger
fazer da verdade o reduto do Ser que o ente procura desvelar, razão de
sua condição errante. Em outras palavras, a verdade foi retirada da
claridade que iluminaria o percurso do homem, para se alojar nas
profundezas do Ser encoberto". Crise e Escritura, Ivo
Lucchesi
A inquietação é necessária
na medida que nos leva a pe(n)sar o sentido da própria
existência. Pesar e pensar
(sobre), aqui, significam preenchimento, adensamento, valorização da vida. Pe(n)sar a própria angústia
resultante desse compromisso existencial é o caminho daquele que não
permitiu a diluição da sua subjetividade pelo senso-comum que transforma
o indivíduo em massa amorfa.
Neste contexto, a frase de Emanuel Kant em Crítica da Faculdade do Juízo é
emblemática: "O indignado é esteticamente sublime, em oposição ao
desencorajado". Portanto, aqueles que se deixam levar pelo caminho mais
fácil, caminho de não-reflexão, por meio do
devaneio, anulam aquilo que os torna humanos, espelhos absolutos produtores do
real (realidade + imaginário); morte do indivíduo, da subjetividade.
O indignado, ao contrário, busca pe(n)sar o sentido, ou, como
escreveu Albert Camus, em O
Homem
Revoltado, ele "não exige a vida, mas as razões da
vida".
"Em síntese, portanto, o
perfil da sociedade de massa vem sendo orientado, com contorno bem
visíveis, por uma política de esvaziamento das potencialidades
transformadoras do real, a partir de estratégias que, apoiadas na
mitificação da técnica, 'fetichizam' o imaginário do receptor,
transformando-o em objeto de manipulação". A Cultura do Olhar, Ivo
Lucchesi
A sedução da imagem
imposta pela codificação audiovisual vigente na cultura contemporânea
retira de tudo e de todos toda e qualquer significação. Apenas o
sensorial importa e basta. Apenas as paixões pueris. Apenas o afeto momentâneo (e por isto
instável). Porque "seduzir é morrer como realidade e produzir-se como
engano", afirmou Jean Baudrillard em Da Sedução. Em
outra ocasião, definiria a sedução como "aquilo que desloca o sentido do
discurso e o desvia de sua verdade".
Vivemos, pois, numa época
ameaçadora, enganados pelas idéias de luz que não sobrevivem sequer a
uma observação mais cuidadosa. O nosso espólio foi a técnica e não o
sentido de humanidade. E o presente se nos configura outra vez como
trevas.
LINHAGEM
LITERÁRIA
O exibido é superfície —
Aquele que se encanta com o
visual e não enxerga a verdadeira rede de signos que há por trás não
saberá que sob "cada imagem revelada existe outra mais fiel à realidade
(...) [que] no fundo dessa imagem há outra e mais outra atrás da última
e assim por diante, até a verdadeira imagem daquela realidade
misteriosa, absoluta, que ninguém jamais verá". Wim Wenders, no
filme Além das
Nuvens
Sobre a distinção no
processo de leitura,
"Isso implica o domínio ou
a incapacidade de rastrear conexões, inferências, ilações e relações, o
que finda por estabelecer parâmetros radicalmente desiguais: o domínio
de quem promove a 'leitura perversa' e a incapacidade de quem opera a
'leitura ingênua'. O sistema trama para apostar na progressão geométrica
da segunda, o que lhe tem assegurado a hegemonia". A Cultura do Olhar, Ivo
Lucchesi
Apesar de inúmeras
inovações, nenhuma modalidade audiovisual acrescentou o novo, a estética do estranhamento deriva
assim de uma linhagem
literária. Do enigma passível
de decifração, característico de uma codificação perversa, temos, por meio do estranhamento, uma situação cuja
decifração fica, parcialmente, suspensa, abrindo-se um leque de
possibilidades semióticas*
Na contramão desta estética do estranhamento, temos
uma estética da reduplicação,
que não propõe questionamento e sim expõe apenas a superfície (a imagem
pelo que ela é, destituída de
qualquer carga de significação**
); hoje hegemônica na nossa
cultura, uma cultura do entretenimento que leva a crer que tudo está/é
claro, que transforma a
banalização e o consumo desmedido em valores compensatórios**, produzindo o apagamento da memória,
instituindo a noção de que tudo é
perecível, inclusive o próprio eu**.
