Rodrigo de Souza Leão — Simone Campos, você enfrenta algum preconceito por ser uma escritora tão
jovem (25 anos)?
Simone Campos
— Quando
produzo algum efeito literário mais elaborado, as pessoas tendem a
pensar que foi por acidente ou porque vivi aquilo. "Ela é muito nova,
não pode dominar a técnica ou ter a imaginação para isso". Como muitos
autores jovens se inspiram mesmo na própria vida, e com orgulho, as
pessoas ficam predispostas a acreditar nisso e eu acabo no mesmo saco,
por mais que esperneie dentro dele. Já fui acusada de autobiografismo em
relação a uma libertina branquela (A feia noite), a uma morena
pobre que parte para o exterior (Elidu), uma lésbica apaixonada
(Bondade) e uma patricinha
rica (No shopping). Quer
dizer, basta usar a cabeça para ver que não é possível. Se bem que, no
fundo, é um elogio: consegui tornar aquele personagem real para o
leitor...
RL — Como foi ganhar a
bolsa Petrobrás Cultural? Qual a importância deste incentivo para
escritores?
SC — Foi ótimo — embora a
burocracia me enerve. A importância da bolsa é que te dá o tempo para
trabalhar. Fazer sucesso com o primeiro ou segundo livro não te dá o
dinheiro para comprar o tempo. Então você rascunha na beira do caderno
na aula, pára o trabalho e digita algo, escreve de noite quando chega em
casa... e assim o livro anda muito devagar! Claro, andar depressa demais
também não adiantaria, porque é preciso fermentar as idéias um pouco — quanto vinho verde há por aí... E você não precisa escrever o tempo
todo. Ler, pesquisar e observar também é importante. E até não fazer
nada.
RL — O rótulo geração 90
cabe bem para definir a sua produção? Qual a característica e o que há
em comum entre os escritores contemporâneos?
SC — É um rótulo. Eu nunca
escapo dessa sensação de ser uma das 15 debutantes: no fundo cada uma é
um indivíduo singular, é meio chato levá-las assim em bloco para a
festa. A maioria topa isso pelo bem dos álbuns de fotografia e da
memória fraca das tias. Eu publiquei em 2000, então, estou entre a
geração 90 e a 00 — até saí na antologia Geração 90 e numa matéria
chamada "Geração 00" com meses de diferença. Para definir o que qualquer
uma das duas têm em comum, eu precisaria abraçar o rótulo, generalizar e
ler todo mundo, e não acredito em fazer nenhum dos
três.
RL — O seu primeiro livro
é sobre um shopping. O que é fascinante neste universo e como foi a
elaboração do livro?
SC — Mundos artificiais são
extremamente fascinantes, tanto pela sua dinâmica interna como na sua
relação com o exterior. Shoppings.
Internatos
(vide Harry Potter). Seitas. Clubes. Grupos de apoio (Clube da Luta). A pesquisa no
shopping era uma pesquisa que qualquer um podia realizar facilmente e
que apesar disso era uma inovação. Mas só sendo adolescente para ter
aquela visão de terreno.
RL — Como é o seu processo
criativo?
SC —
Ando por aí e observo; paro e penso; carrego um caderno e escrevo também
no computador. Estoco as idéias, sinopses e cenas, e de vez em quando
essas idéias se aglutinam e formam parágrafos. Quando tenho um trecho
promissor, abro um arquivo novo só para ele, e começo a guardar recortes
e informações sobre o assunto, além de pesquisar. Com o texto quase
pronto, procuro leituras que tenham a ver com ele para ver se não estou
repetindo ninguém e para ver se tenho mais alguma idéia para melhorá-lo.
Às vezes, também sonho com histórias originais e altamente
simbólicas.
RL — Quais os escritores
que fizeram e quais os que fazem sua cabeça hoje em dia?
SC
—
Comecei com Monteiro Lobato, Roald Dahl, esse tipo de coisa. Depois, na
época de No
shopping, estava
totalmente ligada em Nabokov, Clarice Lispector, Machado de Assis,
Dostoiévski e Kafka. Hoje, sem ter abandonado os de antes, Philip K.
Dick, Agustina Bessa-Luís, Haruki Murakami, Neil Gaiman, Chuck
Palahniuk, Alan Warner, Tchecov, Bulgakov. Acabei de ler um livro da
Colette de que gostei muito.
RL — Você gosta de ficção
científica? O que mais lhe atrai neste gênero que é considerado
menor?
SC — Gosto especialmente do
tipo de ficção científica que examina a natureza humana (e robótica) e
não tanto a ciência: Aldous Huxley, Philip K. Dick, Ursula LeGuin. Gosto
também da possibilidade de exorcizar o futuro, uma capacidade
anti-cassandra. Quando você fala, não
acontece.
Outra coisa admirável: ao
escrever um romance histórico é que precisa de imaginação para
estruturar personagens e enredo, mas não o cenário. O cenário vem com
pesquisa. Na ficção científica você precisa imaginar cenário e personagens/enredo. É
duplamente embasado na imaginação.
Estou terminando um conto
que conjuga os dois, romance histórico e ficção-científica. Nele, uma
velhinha dos dias de hoje acorda jovem. Pesquisei para saber quais os
referenciais da velhinha, lá pelos anos 50 e 60. Foi aí que descobri
que, para ela, os dias de hoje são ficção-científica.
RL — Qual a importância da
internet para o escritor atual?
SC — É o canal de divulgação
ao alcance de qualquer escritor. E quando se disseminar mesmo o e-book,
vai ser mais importante do que nunca. Agora, o escritor, pelo menos o
brasileiro, tem que perder essa idéia de "maldito" e começar a divulgar
direito o trabalho, sem depender tanto de assessoria de imprensa. O que
não significa aporrinhar a paciência de todo mundo para ler o original
dele, e sim atrai-los para essa leitura de forma
criativa.
RL — Qual a influência da
música, da pintura e outras artes no seu
trabalho?
SC — Às vezes, parece que
estou pintando com palavras, especialmente no início dos textos. Uso
muitos verbos de ligação, estabelecendo um clima, uma temperatura, e
também uso muitas cores e luzes diferentes. A música entra como insumo — eu escrevo ouvindo música, chego a coletar algumas que têm a ver com o
tema e fazer listas — e como fonte de ritmo. Todo texto tem que ter
ritmo. As outras artes contribuem aqui e ali, como a arquitetura na hora
de imaginar a disposição de um apartamento, algo muito importante no
caso do A feia noite. O
quarto da Maria Luiza fica de frente para um paredão, escapa do sol.
Tive que criar uma planta baixa, pensar em pontos cardeais. Mas isso não
fica aparente na história — e nem pode ficar. A pesquisa tem que ser
invisível.
RL — Acredita em escrita
feminina? Escrita tem sexo?
SC — Às vezes tem, mas não
está condicionado ao sexo do autor ou do leitor. É algo arquetípico. A
Patrícia Mello e a Ana Paula Maia escrevem livros de macho, em que
acontecem coisas sujas e criminosas. E Alan Warner e Chuck Palahniuk já
escreveram, pelo menos um livro cada um, com mulher em primeira pessoa.
No entanto, eu gosto de todos. Ou seja, no fundo, classificar não ajuda
muito: toda literatura é meio hermafrodita.
RL — Como você definiria
seu estilo de escrever?
SC — O único jeito de
defini-lo é dizer que ele é mutante, maleável: um estilo Zelig. Ele se
molda ao tema que escolho. Ele se torna o personagem e o cenário. Ou
seja, o leitor tem a impressão de que estou sempre escrevendo algo muito
diferente. Por um lado é bom, garante a originalidade, mas por outro,
deixa o leitor sem chão, porque ele pode gostar muito de um texto e ver
pouco ou nenhum reflexo dele no próximo.
RL — Qual a importância de
participar de uma antologia? O que é uma
antologia?
SC — Uma antologia é uma
filtragem: será necessariamente subjetiva, parcial. A importância, é
claro, provém do fascínio das pessoas com listas, querem saber quem
passou no crivo dessa vez e conhecer mais de perto a produção recente.
No caso das antologias temáticas, a pessoa tem curiosidade de saber como
cada um tratou o tema, se dois tiveram a mesma idéia e coisas assim.
Então, tem um papel divulgador muito importante, embora quem fique de
fora, injustamente ou não, resmungue um pouco. Eu entrei em umas e não
em outras, para mim está bom.
RL — Tem algum mote que a
acompanhe pela vida? Fale um pouco dele ou de alguma frase que tenha
importância para você?
SC — "Se existe algo que lhe
incomoda, verbalize em detalhes". Isso serve tanto para a vida como para
a literatura. Na literatura, "verbalizar em detalhes" é mais complexo:
tem gente que explica mesmo, tintim por tintim, o que, além de não ter o
efeito esperado, causa sonolência. Às vezes, escrever parece com criar
um código de programação. O leitor vai cumprindo aquela programação e
sai do outro lado mais vivido. Recriar a experiência para o leitor sem
soar pretensioso, fazendo com que ele sinta o drama, é o desafio que
perdura.
RL — O e-book tem
futuro?
SC — O e-book é o futuro.
Assim que inventarem um leitor digital decente, o livro em papel vai
começar a virar o que virou o vinil: item de colecionador. Isso não é
ruim: vai salvar muitas florestas. Mas o mercado vai virar de cabeça
para baixo, é claro. Vai ser uma seleção natural mais estrita para
autores e editoras.
RL — Quem é o escritor
brasileiro?
SC — O escritor brasileiro não
desiste nunca. O escritor brasileiro é, antes de tudo, um forte. Às
vezes, até os que deveriam desistir, não desistem. Alguns querem ser
escritores pelo desgosto com a sociedade, pelo fato de poder trabalhar
longe dela e ao mesmo tempo garantir seu sustento por ela, e outros
estão deslumbrados com a sociedade mas vão fingir que não, até para
aparecer mais.
Estamos na periferia do
mundo literário, e não conseguimos ser exóticos o suficiente para ser
publicados "lá fora". Aí nos voltamos para o mercado interno, que só
agora está começando a florescer, e temos que adivinhar do que o público
gosta, porque todo mundo finge que sabe, mas só se apóia em dados
externos ou posteriores como listas de best-seller. Aliás, a maioria dos
escritores brasileiros é alérgico a marketing, quer dizer, não gosta nem
de pensar em leitor, editora, divulgação.
RL — Qual o papel do
escritor na sociedade?
SC — Depende do escritor. Dá
para escolher seu papel, quer dizer. Se vai ser um ser político,
apolítico, um ermitão ou mais um escritor de mesinha de bar. Mas acho
que é escrevendo, e não sendo, que se tem mais poder para influir no
imaginário de uma sociedade; disseminar idéias subjacentes que geram,
mais tarde, as mudanças. Além do mais, aqui no Brasil, o escritor tem um
dever extra a cumprir: levantar a bola da literatura, torná-la mais
disseminada, especialmente, escrevendo bem.
