"O
jazz aprofundou, alargou a matéria sonora,
percebeu que a interpretação pode ser uma
forma
de criação". (André Francis, Opus 86 –
Jazz)
Pelas
sutis fronteiras desenhadas entre o jazz, a bossa nova e o jazz-samba, o
álbum Sundial1, de Lucia Viola (Moophonix,
London, 2007) inaugura a carreira fonográfica da flautista brasileira há
anos radicada em Londres. A excelência da intérprete e sua maturidade
artística despontam na unidade estética do disco, refletindo-se, também,
na seleção do belo repertório, composto por dez obras de autoria de
Chris Wells, músico inglês com quem Lucia mantém entrosada parceria.
Oito
das faixas — "Sundial", "East to West", "Granada", "Cleopatra",
"Desenho", "Ilhabela", "Beija-Flor" e "Kaleidoscope" — compostas
especialmente para o álbum, resultam de um diálogo fértil e bem sucedido
entre a intérprete o compositor, que já trabalham juntos há algum tempo.
Sundial tem produção de Chris
(também responsável pela percussão, pelos teclados e sintetizador) e
ainda conta com a experiência e a versatilidade dos violonistas Ife
Tolentino e Mike Eaves, e do baixista Gustavo Roriz, que garantem ao
grupo um entrosamento perfeito. Na única faixa com letra, intitulada
"Sobre o papel" (letra de Pedro Casadalma sobre melodia de Chris Wells),
há a participação vocal de Valdo Silva, outro antigo parceiro musical de
Lucia. Somente "Sobre o papel" e "São João" (parceria de Chris e Mike
Eaves) haviam sido compostas anteriormente à ideia do
álbum.
Ao
compor as obras, Chris Wells procurou concebê-las como canções a serem
entoadas pela flauta e esteve atento à sonoridade peculiar da
intérprete, que imprime elevado nível de densidade e plasticidade às
frases melódicas. Por outro lado, a estrutura das peças permitiu a Lucia
expressar sua desenvoltura nas sequências de improvisações. A fluência
do diálogo entre as flautas (soprano e contralto) e as cordas dinamiza o
percurso melódico e enriquece o eixo harmônico, enquanto os contornos
rítmicos marcados por acentos bem definidos pela competente percussão
tornam-se responsáveis por bem trabalhadas interações entre a música de
tradição ocidental e certo clima cósmico próximo do pensamento taoísta.
A aproximação entre as duas tradições musicais expande largamente o
espectro de possibilidades da proposta estética de Sundial, pois a fisionomia
rítmica da música oriental conduz a um patamar superior de
expressividade, que a flauta, como poucos instrumentos, é capaz de
alcançar, principalmente se estiver em mãos de uma intérprete sensível e
fluente como Lucia Viola.
A
intersecção entre a cultura musical do ocidente e do oriente — que, de
certa forma, perpassa todo o álbum — faz-se presente de modo mais nítido
em "Granada", "Cleópatra", e principalmente, na belíssima "East to
West", em que a flautista nos presenteia com a delicada força de sua
sensibilidade, erigindo massa sonora densa, quase táctil, oriunda de
sopros que não só atravessam o tempo e o espaço, mas nele se prolongam,
como figuras projetadas, obtidas, em alguns momentos, graças a um bem
dosado emprego de vibrato, gerando agradável efeito polifônico. As ondulações de matiz oriental
experimentadas pela flauta contrastam com o ritmo brasileiro bem marcado
que a percussão e as cordas vão construindo e, desta mescla inusitada,
advém um instigante resultado musical.
A
beleza no tratamento dos temas, a variação rítmica das frases das
diversas faixas do disco e a riqueza das texturas sonoras produzidas
pela diversidade de timbres instrumentais realimentam o dinamismo do
disco, por meio de surpresas que, progressivamente, vão se delineando
para o ouvinte.
A
flautista cresceu ouvindo e tocando bossa nova e choro, enquanto
estudava o repertório tradicional para flauta. Iniciou sua formação no
Conservatório Municipal de São Paulo, e estudou com Antonio Carlos
Carrasqueira e Grace Henderson, entre outros mestres. Seu grande
interesse pelo jazz contemporâneo a levou a explorar técnicas de
improvisação. Posteriormente, graduou-se e pós-graduou-se na London
University, tendo estudado harmonia e composição com Peter Driver e
David Owen, no Departamento de Jazz da Goldsmiths College. Radicada em
Londres, atuando como solista ou em conjuntos de formação diversa, tem
se apresentado no Nacional Theatre, Royal Festival Hall, British Museum,
Brazilian Music Festival, ao mesmo tempo em que desenvolve intensa
atividade didádica. Tem entre suas principais influências Miles Davis,
Egberto Gismonti, Herbie Mann, Villa-Lobos, Pixinguinha, Milton
Nascimento e Chico Buarque. A música brasileira e o jazz são, portanto,
os pilares principais sobre os quais Lucia erigiu seu gosto musical e é
esta a paisagem estética que ora nos apresenta em Sundial.
Na
faixa-título, depois de introdução consistente em base rítmica de sabor
bem brasileiro, executada pelas cordas e percussão, enuncia-se melodia
vibrante, desenvolvida pela flauta, em progressões ascendentes, até o
ápice agudo, a partir do qual outros contornos e climas serão
delineados. Nesta primeira faixa, abre-se o leque da manhã, abre-se o
tempo de Sundial, e o relógio das cores é um círculo em constante
mutação. O círculo contém toda a música, sua ideia, a concretude em que
vibra e a multiplicidade de seus espelhos.
Como
lembra Stravinsky, em sua Poética
Musical em 6 Lições2, "a música — diz o sábio
chinês Tchen-ma-tsen em suas memórias, é o que unifica. [...] Pois a
unidade da obra tem uma ressonância toda própria. Seu eco, captado pela
nossa alma, soa cada vez mais próximo. E assim a obra acabada flui para
ser comunicada, até, mais adiante, refluir para sua
fonte".
Em
"Sobre o papel" e "Desenho", é possível vislumbrar elementos de
metalinguagem. Na primeira, após a introdução executada pela flauta de
Lucia, as frases iniciais da letra já apresentam o vasto tema da criação
artística. Valdo Silva entoa: "Gritam sirenes submersas / nas tardes
descontentes / e eu sobre o papel / em guerra sem fim / Pra que criar
algum sentido / se todas as quimeras / já trazem em si / a dor e o
prazer? / Bate as asas o serafim ...".
"Desenho"
abre-se com um bem articulado diálogo entre a flautista e o teclado de
Chris Wells. Com elegância, sem pressa, a flauta vai abrindo belos
desenhos melódicos e expandindo os contornos da própria criação. Tocar
é, aqui, expandir limites, figuras e horizontes, integrar
sinestesicamente cores e raízes, e avançar em direção à expressividade
plena.
"São
João" e "Ilhabela", conforme a sugestão dos próprios títulos, apontam,
em suas paisagens cromáticas, nuances de imagens tipicamente
brasileiras, visivelmente inspiradas na dicção de nossa melhor
bossa-nova. Em "Ilhabela", alternam-se ideias melódicas ascendentes e
descendentes, por vezes intercaladas com ornamentos, enquanto os violões
e o baixo compõem um panorama análogo a um espelho
dágua.
Em
"Beija-Flor", células rítmicas rápidas repetem-se com pequenas
alterações melódicas, num gracioso voo minimalista que se interrompe no
repouso. A breve oscilação das asas se reitera, iluminada pelo inventivo
trabalho do percussionista e compositor Chris Wells. As cordas — violões
e baixo desenvolvem suas vozes, recebem novamente o tema inicial, pela
flauta, que, agora, experimenta outro rumo e conduz todo o grupo de
instrumentistas para um virtuosístico ponto de
encontro.
"Kaleidoscope"
inicia-se com belas frases da lenta melodia enunciada pela flauta solo,
na espessura de oportunos vibratos, inicialmente num registro de altura
média e, em seguida, em região aguda. Silêncios eloquentes valorizam a
identidade de cada som. A expansão de um largo espectro de ideias
sonoras parece emanar de regiões longínquas. Surgem, então, o teclado e
a percussão, em marcações igualmente lentas, e, logo depois, os solos
das sempre competentes cordas completam a multiplicidade de luzes.
Comunhão e polifonia para ouvidos sensíveis e
exigentes.
Em
sua variedade de formas e texturas rítmicas, Sundial se apresenta como um
objeto estético perfeito, que vibra poeticamente na multiplicidade
artística de sua unidade e apresenta o talento da flautista Lucia
Viola, titular de um espaço próprio, erigido com singularidade a partir
da confluência estilística do que de melhor tem produzido a música dos
séculos XX e XXI, quer no âmbito popular, quer no universo do jazz, quer
na esfera da música erudita. Em todo o seu trajeto de experimentos e
nesta bela realização fonográfica, é preciso destacar, ainda, uma
influência, célula-matriz de tantas interações: a antena especial de
Debussy.
Sobre
a intérprete brasileira, escreveu Richard Stagg: "Generous helpings
of Brazilian sunshine are beamed to us by Lucia Viola... Don your
shades, commander a chaise-longue, order something in a glass with ice,
face the sea, and dream as you wait for the shadow to lengthen" (Pan —
The Flute Magazine).
A
riqueza do álbum também se deve ao ajuste perfeito entre os talentos de
Chris Wells, Ife Tolentino, Mike Eaves, Gustavo Roriz e Valdo Silva.
Chris já é conhecido do público brasileiro pelos trabalhos desenvolvidos
com Ivan Lins, Guinga, Marcos Valle, João Donato e Wanda Sá, entre
muitos outros. Graduado pela Guildhall School of Music e Drama, já
gravou com Paul McCartney, Luciano Pavarotti, com a London Phillarmonic
Oschestra e a London Symphony Orchestra. O paulista Ife Tolentino
iniciou sua carreira no Brasil, tendo permanecido por mais de uma década
no Rio de Janeiro, tocando com Nana Vasconcelos, Toninho Horta, João
Donato, Sivuca, Dominguinhos, Fagner e Jacques Morelebaum. Nos anos
noventa, radicou-se em Londres, onde trabalhou com Mônica Vasconcelos,
Steve Lodder, John Parricelli, Paul Clarvis e Ingrid Laubrock, entre
outros. Mike Eaves, que divide com Ife as cordas de Sundal, é compositor
e violonista dos mais experientes do cenário instrumental contemporâneo,
sendo um dos fundadores do bem sucedido projeto Sessions Online [clique aqui para saber mais].
Vem atuando como solista e em concertos, já tendo se apresentado com a
Royal Phillarmonic Orchestra, BBC Concert Orchestra, London Symphony
Orchestra,, e com Shirley Bassey, Will Young, John Williams, entre
outros. O baixista brasileiro Gustavo Roriz graduou-se em Música pela
UNICAMP, onde estudou com Cyro Pereira, Jorge Oscar, Arno Von Butner,
entre outros. Já se apresentou em Moçambique, África do Sul, Estados
Unidos, Japão, Espanha, República Checa, Alemanha, Argentina, Uruguai e
Chile. Atualmente, está radicado em Portugal e pertence à atual formação
do Grupo Madredeus. Valdo Silva, que faz participação especial numa das
faixas de Sundial, é cantor, compositor e violonista. Nasceu em Goiás,
onde iniciou carreira, e já morou em Londres durante oito anos, tendo
tocado e gravado com diversos músicos brasileiros e estrangeiros. Também
fez parte, como cantor, da série
Born to Run, veiculada pela BBC 1. Em Portugal, Valdo gravou o
disco Mistura Tranchã, a ser
brevemente lançado.
Concluindo
estas notas sobre o álbum de Lucia Viola, é necessário realçar o elevado
teor de poeticidade presente em todo o projeto, desde sua concepção até
a obra gravada. A expressividade do som está na suave alquimia das
formas, que, em desenhos e redesenhos, atingem a sofisticada liberdade
do improviso. E, no caleidoscópio de variações possíveis, reportamo-nos
à fala de Lucia Santaella3, que, refletindo sobre a
Poesia e a Música, relembra: "Ao trazer para o poema indagações
sobre estruturas da partitura musical, Mallarmé preencheu o universo da
escritura poética com a densidade secular do pensamento das formas
levado a efeito pela escritura musical, detonando a evidência de que,
por baixo dos sons audíveis, existe uma outra música inaudível, aquela
que é feita dos movimentos constelares da música das formas".
Música,
tempo e relógio. Improviso, desenho, luz-matriz. Nesta rede de
associações, impera a metamorfose: variação de timbres nas instâncias
que o silêncio escolhe e tece para a expressão do som pleno. Nesta faixa
de transmutações, insere-se Sundial, o belo álbum de Lucia
Viola.
Notas
outubro,
2009
Beatriz Amaral. Mestre em Literatura e Crítica Literária, musicista e
escritora, publicou nove livros, entre os quais
Planagem (1998), Alquimia dos Círculos
(2003), Luas de Júpiter (2007).
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