Beatriz
Amaral - Lucia, Sundial é seu primeiro álbum e já nasce como a
expressão de plena maturidade artística. É um disco autoral, com projeto
estético bem definido e um perfeito entrosamento entre os membros da
banda. A que conjunto de fatores você credita este belo resultado? Já
havia uma experiência anterior de parceria entre os
instrumentistas?
Lucia
Viola –
Basicamente, dois fatores foram importantes na execução deste projeto. O
primeiro foi a qualidade e a coerência musical das composições do Chris
(Wells). No início, pensávamos em inserir composições de outros autores,
coisas minhas ou músicas que já fazem parte de um repertório conhecido;
mas, por fim, resolvemos nos concentrar em suas composições e isso
favoreceu a unidade estética. Outro aspecto importante foi a parceria
com músicos que já se conheciam (a maior parte). Eu já havia trabalhado
com Chris, Ife (Tolentino) e Valdo (Silva) em vários outros projetos, ao
longo dos anos. Já sabíamos de que modo cada um poderia contribuir. Os
dois músicos que entraram mais tarde no grupo — Gustavo (Roriz) e Mike
(Eaves) — por serem muito versáteis e experientes, aderiram totalmente
ao trabalho e a ele acrescentaram muito
musicalmente.
BA
- André Francis afirma que o jazz é transe e êxtase e que devolve à
vibração do homem uma "deslumbrante dose de entusiasmo", convidando-o ao
equilíbrio entre conhecimento e expressividade. A faixa "East to West" parece
sintetizar a fusão entre a tradição da música ocidental e a experiência
cósmico-taoísta que perpassa delicadamente todo o CD Sundial. Quais suas relações com
a música oriental e as fronteiras do jazz?
LV
–
Acho que, por ser uma composição do Chris, ele estaria mais apto a
responder a esta pergunta. Do ponto de vista da interpretação e da
improvisação, posso dizer que tentei improvisar de um modo que
expressasse este sabor oriental, um modo não muito jazzístico, algumas
vezes, pois o modo como encarei seu improviso foi parodiando a melodia e
de alguma forma tentando estendê-la, quase como continuando sua
composição, o que difere um pouco de algumas técnicas de improvisação de
jazz.
BA
- Você teve formação
musical clássica, ainda no Brasil, na adolescência e, depois, graduou-se
e pós-graduou-se na London University, tendo estudado flauta com Antonio
Carlos Carrasqueira, Grace Henderson e, posteriormente, harmonia e
composição com Peter Driver e David Owen. Em que momento descobriu sua
própria expressão na linguagem do jazz?
LV
–
Para ser franca, ainda me sinto buscando esta linguagem. Aprendi muito
escutando e trabalhando com músicos que não eram flautistas,
curiosamente. Eu me lembro da primeira vez em que ouvi Miles Davis e
pensei: é este som que quero na flauta! Meio louco, não? Também gostava
muito do estilo "easiness" do som do flautista Herbie Mann. Depois, fui
tocando com alguns pianistas de jazz no Brasil e em Londres e sempre
escutando como improvisavam. Uma pessoa que me ajudou muito no início,
ainda no Brasil, foi a pianista Ziara Brant de Carvalho; com ela comecei
a me soltar e tentar improvisar.
BA
- Você também compõe e há tempos vem atuando no vasto oceano da
improvisação. Que boas surpresas fonográficas prepara agora para os
ouvintes?
LV
–
Gostaria de completar ainda este ano um projeto acústico de peças para
flauta solo e flauta e violão. O violão é um instrumento simplesmente
maravilhoso e me agrada muito sua combinação com a
flauta.
BA
- O músico Joe Thompson, com quem você já se apresentou, também é
artista plástico e retratou nomes como Duke Ellington, Miles Davis,
Michel Legrand e os clássicos Bach, Beethoven Brahms e Schubert, entre
outros. Joe se disse fascinado com o seu trabalho e também com a sua
expressão cênica e criou a tela Lucia Viola, em que optou por omitir a
imagem da flauta, para acentuar o túnel de ar do qual nasce o som.
Lucia, de onde vem a força deste sopro? De onde vem o seu
som?
LV
-
O som, para mim, é uma
questão primordial; se não está ali presente, inteiro, fica difícil
tocar ou exprimir sentimento. Encaro o som como a matéria-prima do
músico, como a argila ou o bronze da escultura.
BA
- Fale um pouco sobre os seus outros instrumentos — a clarineta e o sax
— e sobre sua experiência didática.
LV
–
Eu tinha um pouco de resistência quanto a aprender outros instrumentos
de sopro, mas, hoje em dia, acho que é importante, pois enriquece a
experiência musical. Ensinar sempre fez parte do meu trabalho e acho
que, nas devidas doses, complementa o trabalho do músico. É uma forma de
devolver à sociedade, digamos assim, o que me foi apresentado e por mim
desenvolvido. Tento ser criativa e aberta aos interesses dos meus
alunos. É uma grande felicidade ver alguém que você ensinou tocando bem
e tendo prazer com a música.
BA
- Depois de tantos anos residindo na Inglaterra, como você vê a cena
musical londrina contemporânea e a valorização do instrumentista
brasileiro na Europa?
LV
–
Numa cidade grande como Londres, existem várias cenas musicais e
bastante variedade e pluralidade. Ao mesmo tempo, sempre existe uma
necessidade de mais espaços para música ao vivo nos tempos atuais. Há
bons músicos brasileiros em Londres e na Europa, como também de outras
nacionalidades.
