Esse
poema nasceu das sensações de uma visita ao blogue de minha amiga
Katyuscia Carvalho, o "Kanauã Kaluanã", vocábulos que no Tupi significam
"aquela que dança, grande guerreira", respectivamente. O espaço é um
oásis de bom gosto, sensualidade, intimismo e arrebatamento nas letras e
nas imagens. A idéia intuída da índia ao mesmo tempo dançaria e
guerreira, somada ao poder da imagem de uma bela mulher deitada sobre um
manto vermelho na serapilheira da floresta solicitaram uma contemplação,
e comecei a escrever.
A
ambientação haveria de ser noturna, de modo que coloquei uma mariposa e
seu vôo (de feiticeira), a imagem de um besouro numa haste de papiro — a
planta que por milênios registrou a história — o que remetia à
proximidade da água. Coloquei também as minguantes das pálpebras da
índia no fundo de seus próprios olhos, na esperança de que sugerisse
alguma intimidade respeitosa, como contidos normalmente são os primeiros
movimentos de atração.
Trouxe
à cena um aliado — o silêncio — mas com uma qualificação zoológica para,
ainda, reforçar o estado de mudez contemplativa, porém, com algo de
incógnita ou temor (a figura da aranha). Do desejo ainda mais avultado
pelo silêncio, haveriam de brotar a sensação do toque numa pele ainda
idealizada e o movimento do corpo da gata com sua topografia sensual,
levando à sensação de ardência.
"De
mais fundo vêm as águas/ de mais fundo"... Com água quis representar
aquilo que existe de mais primordial: a busca da fusão espírito-carnal,
o que poderia fazer de todos nós, xamãs. Fusão que haveria de resultar
numa nova realidade iluminada.
A
sensação de arrebatamento prosseguia, porém, com a persistência de algum
temor resultante do confronto de duas realidades tão distintas — a índia
bonita dormindo tranquilamente em seu ambiente silvícola e o Homo urbanus com seus hormônios
jorrando em solo estranho). Como ato falho, é comum sairmos com
justificativas assim que uma temeridade se apresenta; desse modo tentei
explicar a mim mesmo: "cheguei de uma terra/ sem mestres/ pra louvar uma
tora no fogo". Terrível isso. É como a criança que começa a lembrar os
pais de quantos dias precisou faltar da escola naquele mês devido à
dores de garganta, antes mesmo de tirar da bolsa seu boletim com notas
baixas... Afirmar que chegou de "uma terra sem mestres" representa
insegurança, ou seja, é um atestado de incompetência do sonhador diante
da louvada/ desejada/ perfeita "tora no fogo". Mas essa insegurança
fazia sentido: todas as gavinhas da ramagem também se esticavam de
desejo pelas pequenas fagulhas/ estrelas que desprendiam da tora em
chamas. Essas gavinhas poderiam estar armadas de arco & flecha,
bordunas, zarabatanas... O corolário dessa insegurança foi a lamúria por
um canal mais direto de comunicação que levasse ao êxtase: "soubesse ao
menos/ algum tipo de esperanto"...
Como
nem tudo na vida é muito simples, restou mesmo é desconversar: "Ó
dançarina de fogo e de névoa/ lenço de só palpitação"... Ir além disso
seria prolixidade...
