Que Djami Sezostre transgride a
gramática, todos os que leem sua poesia, já o sabem. Porém, existe uma outra "gramática"
que nos perpassa e nos faz sentir algum estranhamento ao ver a presença tão
acentuada do corpo do poeta nas páginas de um livro de poesia. Esta "gramática"
com aspas nos impõe aquela noção de poesia como algo que pertence ao pensamento
e à materialidade das letras e fonemas e não ao corpo nu.
Em um país que tem uma forte tradição
da poesia concreta, intelectualizada e urbana — uma poesia da qual temos, na
cabeça, apenas uma reminiscência da imagem da feição do poeta, normalmente
caricatural — uma presença tão contundente do corpo, como vemos em Djami, causa
mesmo algum estranhamento.
Mesmo um dos mais bucólicos dos poetas
brasileiros, Manoel de Barros, em sua simbiose com a natureza, ainda atende
àquela "gramática" que nos ensinou que a poesia tem como matéria, a
palavra e que o suporte para a palavra poética é o livro, ou quando um tanto
ousada, a voz.
Nosso "lado ocidental" legou
um dualismo psicofísico que hierarquiza e separa corpo e alma, ou corpo e pensamento,
ou corpo e intelecto, ou corpo e consciência, ou corpo e espírito, ou corpo e
espiritualidade, ou corpo e sujeito, ou corpo e subjetividade, ou corpo e
transcendência, ou corpo e essência, ou corpo e verdade, ou corpo e poesia.
Sempre entendendo o corpo como algo
inferior, entrada para o pecado, falível, efêmero, profano, imperfeito, frágil,
mercantilizado, vulgarizado, supérfluo, frívolo, instável e, portanto,
diferente da poesia que lida com o que haveria de mais nobre na humanidade.
É claro que tal "gramática" à
qual me refiro vem sendo transgredida na cultura ocidental desde as vanguardas,
mas o tipo de transgressão que Djami perfaz reflete a contemporaneidade de não
querer mais romper com nada, na medida em que já não há mais como identificar
os limites daquilo que poderia ser rompido, mas sim um tipo de transgressão que
se dá por meio de um retorno àquilo que é a sua biopoesia: o seu corpo.
Este retorno é a chave para compreender
a presença acentuada do corpo do poeta em contato com o ambiente, uma nudez
erótica e por vezes, espalhafatosa, em cores acentuadas que adicionam um
elemento pseudorrealístico. Um corpo em sua altivez, que parece acentuar aquela
espécie de estranhamento que mencionei no início deste texto.
Este estranhamento é a chave para
compreender a presença do corpo em uma poesia que tem na voz uma matéria tão
essencial quanto a escrita. Uma poesia que poderia ser ágrafa, mas que nunca
existiria sem a corporeidade desse poeta que insere seu corpo na paisagem,
assim como insere as letras no corpo do livro.
Djami corporifica sua poesia e poetiza
seu corpo. Suas performances sugerem uma busca que parece mimetizar sua
escrita, uma busca por espontaneidade, por intuição, por instinto, por sentir
mais do que pensar, por animalizar o pensamento e deixar que as palavras sejam
reflexo das sensações do corpo, que se torna reflexo de sua poética.
Uma poesia que vem, não da natureza
externa, mas sim da natureza que está dentro do próprio poeta, uma biopoesia
que é, antes de tudo presença no mundo, vivência, momento, existência besta,
mínima, trivial. E as palavras são vistas como coisas ordinárias, fisiológicas,
carnais. Djami Sezostre faz poesia assim como respira.
Um
corpo que escreve com os dedos e com as mãos e com os braços e com as pernas e
com o pênis. Um corpo que se inscreve na poesia e a enuncia, tal qual o próprio
verbo. Um corpo em estado de transe, tal qual os versos em estado de corpo. Um
corpo que tem uma língua que fala e lambe as palavras. Um corpo que tem um
pênis que mistura sêmen e catarse. Um corpo que se torna a própria poíesis ao
abrir as asas e virar lírio.
